infos

MASCARADE, un spectacle sapé comme jamais !

Suzie et Samantha endossent bravement l’uniforme de la police ; Monique revêt avec charme les voiles de la Dame blanche ; Béatrice émeut Martine dans sa combinaison d’activiste. Mais tout le monde n’a pas leur chance !

Il y a aussi Zic, de mauvais poil sous sa fourrure de chinchilla, l’ado gothique, à côté de ses pompes dans sa robe de princesse, et Colin Maillard qui rechigne à revêtir la panoplie du pépère en charentaises.

Parfois, l’habit fait le moine… jusqu’à l’accident ! Attila arborait fièrement sa cuirasse de bourreau sanguinaire, et le voilà forcé de retourner sa veste. Le don Juan des aéroports avec sa chemise hawaïenne risque bien, lui aussi, d’être rhabillé pour l’hiver. Tout comme Le Boss qui a convoqué ses sous-fifres à un team building costumé pour ricaner de leurs dégaines. "Diviser pour mieux régner !"

Venez découvrir aussi des Twix insomniaques, des Playmobil en vadrouille, des tournesols carriéristes et un dragon ronchonchon. Mascarade c’est un spectacle carnavalesque joyeusement loufoque, quelquefois espiègle mais toujours bon enfant.

***

Représentations dans les locaux du Patro de Mons les vendredi 26 et samedi 27 avril 2024 / avec Caroline Bachelart, Jean-Luc Hulot, Justine Legrand, Michel Legrand, Christelle Pardon, Agnès Roland, Dominique Trillet, Sandrine Vansnick / avec la participation de Marianne Jourquin, Nathalie Mauroy, Nicole Vanderbecq / écriture collective sous la direction de Jérémie Brasseur / mise en scène de Jérémie Brasseur et Vincent Havaux / avec le soutien de la Maison Citoyenne de Mons / dessin d’affiche : Frédéric Tomisinec

Représentations le vendredi 26 à 20 heures et le samedi 27 à 15 heures et à 20 heures dans les locaux du Patro de Messines (124 rue du Joncquois à Mons). Informations sur la page Facebook : ateliertheatredesoiseaux et le site web : atelier-theatre.e-monsite.com / réservations nécessaires via les comédiens, la page Facebook ou par SMS : 0497 125 805 / entrée : 7,50 €

Ouverture des réservations dans quelques jours.

 

 

Maison à Vendre

On réinvestit les lieux !

Le thème de la maison à vendre, que l’Atelier Théâtre des Oiseaux avait commencé à explorer début 2020, avant le confinement, a inspiré une nouvelle génération de comédiens. Voilà un bien immobilier qui va faire grand bruit !

« Moi, vivante… enfin : moi, âme errante, jamais on ne la vendra, cette baraque. Ça reste chez moi. » Huguette a beau pester, s’égosiller, vitupérer. Depuis qu’elle est décédée, elle n’a plus voix au chapitre. Son neveu, ce bon-à-rien de Prosper, rêve des plages de la Costa Del Sol. Et pour financer le voyage, le plan est simple : il n’y a qu’à vendre la vieille barraque de feu tantine à Montigny-les-Bicoques. L’équipe de l’agence immobilière est déjà sur le coup. Et derrière la porte, prêts à débouler et à venir fureter dans tous les coins, une belle brochette de ‘potentiels acquéreurs’. 

Ah, ma bonne Huguette, on n’a pas fini de rigoler ! Autant s’installer confortablement et profiter du spectacle, le show va commencer.

***

Depuis octobre 2022, une nouvelle équipe planche sur le thème de la maison à vendre et invente de facétieux dialogues. Petit à petit, le texte s’est constitué ; la trame narrative s’est structurée ; le travail de mise en scène s’est mis en place. Quelle aventure ! Aujourd’hui, l’équipe a bien des histoires à raconter. C’est qu’il s’en est passé des choses entre ces vieux murs ! Entre les vestiges laissés par les anciens propriétaires et les divagations des visiteurs qui ‘se projettent’ déjà, le bâtiment en voit de toutes les couleurs !

***

Maison à Vendre, spectacle de l'Atelier Théâtre des Oiseaux / Représentations dans les locaux du Patro de Mons les 14 et 15 avril 2023 / avec Jérémie Brasseur, Roberto Carbone, Chiara Cristelli, Brigitte de Grauw, Sophie De Vreese, Christelle Pardon, Agnès Roland, Sandrine Vansnick / création collective mise en texte par Jérémie Brasseur / affiche : Frédéric Tomisinec /  5 euros. Buvette sur place. Réservations obligatoires auprès des comédiens, via Messenger ou par email ateliertheatre.mons@outlook.com

 

Piliers 2 Comptoir

Demandez le programme !

Demandez le programme de notre nouveau spectacle Piliers 2 Comptoir... Ou plutôt servez-vous. Vous pouvez le télécharger  - tout en couleur ! - sur notre page Nos spectacles. L'accès rapide ? C'est par ici.

L'album photos, c'est par là.

Piliers 2 Comptoir, spectacle de l'Atelier Théâtre des Oiseaux / Représentations dans les locaux du Patro de Mons les 24 et 25 juin 2022 / avec Bernard Ameryckx, Caroline Bachelart, Frédéric Duchêne, Justine Legrand, Michel Legrand, Dominique Trillet, Sandrine Vansnick / création collective mise en œuvre par Jérémie Brasseur / affiche : Frédéric Tomisinec

 

Piliers 2 Comptoir

Fil rouge pour une guignolade

Piliers 2 Comptoir est une création collective composée des sketchs déjantés créés au fil des neuf derniers mois par une équipe de comédiens farceurs. Suivez les délires des habitués de notre bistrot imaginaire, le Nul Bar Ailleurs. Ce spectacle est potache, c’est vrai. En fin de compte, il s’amuse de l’emprise que l’on subit ou que l’on prend sur autrui.

Regardez comme nos personnages sont faciles à manipuler. (Mais, dans le fond, sommes-nous vraiment différents ?) Bien sûr, au Nul Bar Ailleurs, l’abus de boissons alcoolisées n’aide en rien.  

Nos piliers de comptoir font des serments qu’ils renieront dès que la porte du bistrot s’ouvrira. Ils sont têtus mais leurs bonnes résolutions ne résistent pas longtemps. Comme les bolomes du Bétième, ce sont des caboches de bois et des biscotos en coton.

Chaque personnage est tour à tour manipulateur et manipulé. Forestinne croit discipliner ceux qu’elle traite comme des gosses mais le rapport de force ne demande qu’à basculer. La mère Chouffe et Bavaro deviennent les pantins d’une nonnette aux ambitions cinéastes. Vedett se laisse envoûter au moindre coup d’œil. Sœur Trouffette elle-même devra marcher à la baguette quand Marckloff aura trouvé son point faible. 

Tous les moyens sont bons pour faire d’un compère sa marionnette : Vedett gagne la confiance de sa victime en jouant la bonne copine ; Forestinne met en place d’innovantes démarches pédagogiques ; sœur Trouffette file en douce de la poudre magique à ses proies.

Derrière son comptoir, Belle-Vue semble bien potiche. Mais gare !  elle est prête à tout pour imposer ses talents musicaux !

Jérémie Brasseur

 

Piliers 2 Comptoir, spectacle de l'Atelier Théâtre des Oiseaux / Représentations dans les locaux du Patro de Mons les 24 et 25 juin 2022 en partenariat avec le Bétième Montois de Messines / avec Bernard Ameryckx, Caroline Bachelart, Frédéric Duchêne, Justine Legrand, Michel Legrand, Dominique Trillet, Sandrine Vansnick / création collective mise en œuvre par Jérémie Brasseur / affiche : Frédéric Tomisinec. Vendredi 24 juin, séances à 19h30 et à 20h15 et samedi 25 juin, séances à 15h00 et à 15h45 et séances à 19h30 et 20h15 dans les locaux du Patro (124, rue du Joncquois) à Mons. PAF : 5 euros. Buvette sur place. Réservations obligatoires auprès des comédiens, via Messenger, par email ateliertheatre.mons@outlook.com ou au 0497 125 805

Piliers 2 Comptoir

Forestinne, maîtresse Bingo 

Le 24 et 25 juin prochain, l’ATO présente son nouveau spectacle, Piliers 2 Comptoir. A cette occasion, nous avons demandé aux comédiens de nous parler de leurs personnages et de nous confier quelques anecdotes. Dominique Trillet interprète le rôle de Forestinne. 

Dominique est arrivée à l’ATO l’été dernier. Ce spectacle est sa première expérience sur scène mais elle connaissait l’Atelier Théâtre des Oiseaux depuis quelques années, étant amie avec deux des comédiens : « J’ai assisté à plusieurs spectacles. Lorsque Michel m’a dit qu’il y avait des disponibilités dans la troupe, je n’ai pas hésité car j’étais dans une période de ma vie où j’avais besoin de rire et de légèreté. J’ai été accueillie avec beaucoup de bienveillance et je me suis sentie intégrée dans le groupe. »

Dominique, parle-nous de Forestinne.

Forestinne, c’est une institutrice à la retraite. Elle a terminé sa carrière mais elle a encore parfois des bouffées d’autoritarisme. Ce qui n’est absolument pas mon cas, bien que moi aussi j’aie été institutrice… C’était dans une autre vie ! Forestinne a un fils qui a fait quelques bêtises mais on n’en parle pas trop dans le spectacle. Elle a une passion, c’est le jeu. Principalement le bingo. Elle adore jouer. Même si elle ne gagne que de la cacaille. Elle aime aussi prodiguer des petits conseils à ses amis. Malheureusement, elle ne se sent pas vraiment écoutée.

Comme Forestinne, tu serais prête à donner des leçons de conduite automobile ? 

Je l’ai fait avec mes enfants, mais je déteste conduire. Par contre, j’aime – tout comme Forestinne – prodiguer des petits conseils santé nature.

Ton personnage adore le karaoké. Toi aussi ?

Je n’ai eu qu’une seule fois l’occasion de participer à une soirée karaoké. C’est plutôt un bon souvenir. Et puis, j’ai chanté à la chorale quand j’étais jeune.

Forestinne est bien au courant des questions de diététique…

Ça me correspond assez bien. Mais avec de nombreux écarts ! C’est vrai qu’en général, à la maison, on mange sainement… mais on n’oublie pas l’apéro quand même.

 

Piliers 2 Comptoir

Marckloff, le voisin pas content 

Le 24 et 25 juin prochain, l’ATO présente son nouveau spectacle, Piliers 2 Comptoir. A cette occasion, nous avons demandé aux comédiens de nous parler de leurs personnages et de nous confier quelques anecdotes. Frédéric Duchène interprète le rôle de Marckloff. Fred est arrivé à l’ATO il y a quelque mois à peine. C’est la première fois qu’il participe à la création d’une pièce de théâtre amateur mais il est membre d’une troupe d’impro depuis plusieurs années.

Fred, parle-nous de Marckloff.

C’est le voisin du bar. Il est un peu râleur. Au fond, ça l’arrange bien qu’on vienne stationner devant son garage parce que ça lui donne l’occasion de venir demander qu’on lui libère le passage et on lui sert toujours un petit verre gratos pour le dérangement. 

Ton personnage adore les Chokotoffs…

Moi, je déteste ça. C’est bizarre d’ailleurs parce que le chocolat, en règle générale, j’aime bien. Mais les Chokotoffs, non merci. Déjà quand j’étais petit, il y en avait à la maison mais je n’aimais pas. Et je ne saurais pas dire pourquoi. J’en ai regoûté quand on préparait ce spectacle et je n’aime toujours pas. 

Marckloff a aussi la particularité d’avoir une drôle de dégaine. Et toi, Fred ?

J’ai un point commun avec Marckloff. Moi aussi, j’ai de vieilles pantoufles que je continue à mettre à mes pieds, même si ma compagne m’a souvent demandé de changer. 

Marckloff vient de Pologne…

Je n’y suis jamais allé. Par contre, j’ai un ami qui est Polonais. Lui, il parle couramment français mais ses parents gardent l’accent et parlent polonais entre eux. Ça m’a aidé à construire le personnage. 

 

 

Piliers 2 Comptoir

Bavaro, comique quinze-tonnes 

Le 24 et 25 juin prochain, l’ATO présente son nouveau spectacle, Piliers 2 Comptoir. A cette occasion, nous avons demandé aux comédiens de nous parler de leurs personnages et de nous confier quelques anecdotes. Bernard Ameryckx interprète le rôle de Bavaro, le camionneur farceur. Bernard est arrivé à l’ATO l’été dernier mais ce n’est pas sa première expérience sur scène puisqu’il a eu l’occasion de participer à plusieurs créations dans la région de Binche.

Bernard, parle-nous de Bavaro, ton personnage. Comment le décrirais-tu ?

C’est un chauffeur routier qui passe de longs moments seul sur la route. Il a son petit objet fétiche qui lui tient compagnie, c’est un œil de verre : quand il part pour de longs trajets, il le dépose sur son tableau de bord. 

Et quand il est de retour dans le secteur, Bavaro passe dire bonjour…

Il fréquente le Nul Bar Ailleurs parce que quand il revient, il est un peu seul, alors il aime aller au bistrot, écouter ce qui se passe. C’est une façon de socialiser.

Tu as des points communs avec ce personnage ?

Moi, je conduis très mal ​​​​​​​; je déteste ça. Bavaro a parfois un humour un peu lourd, et ça par contre ça me ressemble peut-être un peu. Parfois, je lâche une feinte et je suis tout seul à me marrer. Alors je dis à mes enfants ​​​​​​​: « ​​​​​​​Allez, quoi ​​​​​​​! Saluez l’effort quand même ​​​​​​​! ​​​​​​​» Et puis, aussi, c’est vrai, comme Bavaro, j’aime bien boire un petit coup.

Et la danse ​​​​​​​?

Oui, j’adore danser. Mais je ne suis pas très doué pour ça. J’ai fait des claquettes. J’ai fait du tango. Ce genre de danses, ça fonctionne généralement en huit temps. Mais j’ai du mal à me repérer. Alors, quand je suis à trois ou quatre, je m’emmêle les pinceaux. 

Piliers 2 Comptoir

Belle-Vue, la patronne avec sa loque 

Le 24 et 25 juin prochain, l’ATO présente son nouveau spectacle, Piliers 2 Comptoir. A cette occasion, nous avons demandé aux comédiens de nous parler de leurs personnages et de nous confier quelques anecdotes. Sandrine Vansnick interprète le rôle de Belle-Vue, la patronne du Nul Bar Ailleurs. Rôle qu’elle interprétait déjà en décembre 2019 lors du spectacle Piliers de Comptoir. Sandrine est co-animatrice de l’atelier théâtre et assistante à la mise en scène.

Sandrine, que peux-tu nous dire de Belle-Vue ?

Belle-Vue est limitée au niveau intellectuel mais elle n’en est pas consciente, donc elle est heureuse. Elle a une naïveté et un fond gentil. C’est assez jouissif de jouer quelqu’un comme ça. J’envie sa simplicité. Elle est parfois un peu brusque, un peu vulgaire, et ça, ça m’arrive à moi aussi. 

Belle-Vue, c’est elle qui règne en maître sur le Nul Bar Ailleurs…

Elle tient le bar avec son mari qu’on ne voit jamais. Je me retrouve là-dedans puisque dans la vraie vie, avec mon mari, nous nous occupons de l’atelier théâtre. 

Belle-Vue est souvent en train de nettoyer…

Belle-Vue ne quitte jamais sa lavette, elle essuie les gouttes sur le bar. C’est une maniaque de la propreté.

Parle-nous des performances vocales de ton personnage.

Belle-Vue aime chanter mais tout le monde n’apprécie pas sa voix. Moi aussi, je me suis essayée par le passé au chant sur scène mais le bonheur n’était pas forcément partagé par le public. Je devrais sûrement prendre des cours si je voulais persévérer dans cette voie. 

Est-ce que Belle-Vue a un bon caractère, selon toi ?

Elle a des sautes d’humeur, elle peut être désagréable avec ses clients mais ça ne dure jamais longtemps. 

Belle-Vue a parfois des (dé)raisonnements surprenants. Es-tu sur la même longueur d’onde ?

Elle a sa propre logique. Quand elle a une idée en tête, elle ne l’a pas ailleurs. En ça, je me retrouve assez bien dans le personnage. Quand Belle-Vue parle, il lui arrive de télescoper deux expressions. Ce qui m’arrive de plus en plus souvent ​​​​​​​; ça fait bien rire mon mari. Peut-être que le personnage de Belle-Vue déteint sur moi. 

Piliers 2 Comptoir

Sœur Trouffette, dos à Dieu 

Le 24 et 25 juin prochain, l’ATO présente son nouveau spectacle, Piliers 2 Comptoir. A cette occasion, nous avons demandé aux comédiens de nous parler de leurs personnages et de nous confier quelques anecdotes. Justine Legrand interprète le rôle de sœur Trouffette. Arrivée à l’ATO en février 2018 (promotion 11), Justine a participé à la création de Tranches de Maillard (décembre 2018), Parc Montines (mai 2019) et Piliers de Comptoir (décembre 2019).

Justine, présente-nous rapidement les caractéristiques de ton personnage.

Sœur Trouffette est une ancienne religieuse. Suite à un accident qui est survenu dans une église, elle a quelques hallucinations. Dieu lui est apparu pour lui révéler… qu’Il n’existait pas ! C’est tout le paradoxe : sœur Troufffette pèche beaucoup - c’est son naturel qui revient toujours au galop - mais en même temps, elle fait gaffe au cas où Dieu existerait quand même en fin de compte. 

Sœur Trouffette a sa façon bien à elle de vivre en société…

Oui, c’est une sacrée peste : elle aime bien taquiner les gens. Mais, à sa façon, elle est gentille tout de même.

As-tu des points communs avec ce personnage ?

Oui, ça peut se ressentir au cours des répétitions : il semblerait que j’aie traumatisé quelques comédiens avec mes petites remarques ! Mais j’aime dire les choses en face. Et quand je charrie les gens ce n’est jamais par méchanceté. C’est de l’humour.

Ton personnage est passionné par le film Sister Act…

Moi aussi ! Quand j’étais petite, je voulais devenir bonne sœur pour être comme Whoopi Goldberg.

On se demande pourquoi sœur Trouffette fréquente si assidument le Nul Bar Ailleurs vu qu’elle boit très peu. Qu’est-ce qu’elle fout là ?

Elle vient là parce que les potins circulent très bien. Alors, elle s’y amuse beaucoup. Elle adore jouer des tours espiègles aux autres habitués. Comme ils ont souvent trop bu, ils sont crédules et facilement manipulables.

Sœur Trouffette te ressemble quand elle dorlote Lucifer, son petit chat adoré ? 

Absolument pas. Mon frère et moi, on avait un chat quand on était petits. On se battait pour savoir lequel aurait le droit de ne pas aller lui donner à manger. Il faut dire qu’il dormait dans la véranda et qu’on détestait sortir quand il faisait froid. Je ne souhaite aucun mal aux animaux, mais loin de moi l’idée d’avoir un animal de compagnie. 

 

Piliers 2 Comptoir

Vedett, un troisième-œil aux aguets 

Le 24 et 25 juin prochain, l’ATO présente son nouveau spectacle, Piliers 2 Comptoir. A cette occasion, nous avons demandé aux comédiens de nous parler de leurs personnages et de nous confier quelques anecdotes. Caroline Bachelart interprète le rôle de Vedett. Arrivée à l’ATO en janvier 2017 (promotion 9), Caroline a participé à la création de Faut te faire un dessin ? (décembre 2017), La grande Tourterie (mars 2018), Tranches de Maillard (décembre 2018), Parc Montines (mai 2019) et Piliers de Comptoir (décembre 2019). 

Caro, peux-tu nous présenter ton personnage ? 

Vedett est plutôt simplette. Un côté espiègle, rocambolesque. Mais ça ne l’empêche pas de devenir manipulatrice quelquefois. Elle a souvent un verre dans le nez. Du coup, elle fait sa ‘madame Irma’.

Vedett raconte qu’elle a des moyens mammographiques et qu’elle est en bisexe. D’où lui vient cette façon de s’exprimer si personnelle ? 

C’est-à-dire que des fois, elle a deux-trois frites qui se baladent dans sa tête, elle fait un bug et puis elle repart normalement. 

Elle a une grande passion… 

Oui, ce qu’elle adore, c’est tout ce qui touche à l’ésotérisme (l’exotérisque, comme elle dit) : communication avec le surnaturel, divination, magie. 

Toi aussi, Caro, tu t’intéresses à ça ? 

Oui, c’est vrai. J’ai des intuitions. Nounours, mon conjoint, m’appelle parfois La Sorcière et une amie : Cayosel car je mets toujours du sel dans un petit pot près de ma porte pour évacuer les mauvaises ondes (rire), d´autres : Père Carolin et Gougouttes. À certains moments, mes prédictions se réalisent ; alors, je leur dis : « Vous voyez, je vous l’avais dit. » 

Ton personnage, lui, il lit l’avenir dans la mousse de bière… 

Je n’ai jamais essayé. Ni même dans le marc de café. Mais il paraît que quand je fais mes incantations, ça fonctionne ​​​​​​​: la nature refleurit ​​​​​​​; quand je vais porter mes œufs à sainte Claire, il ne pleut pas. (rire)

Vedett s’y connaît en champignons… 

C’est une longue histoire. L’idée vient d’un fait réel puisqu’un jour, au carnaval, mes copains et moi, nous avons eu quelques démêlés avec des toilettes qui étaient d’une propreté douteuse… Autant dire que ça s’est mal terminé. 

Je ne parlais pas de ce genre de champignons… 

Ah oui ​​​​​​​! les champignons, c'est aussi les cueillettes. Quand j’étais gamine, il fallait se lever à quatre heures du matin. On mettait nos bottes, on prenait notre seau et on allait dans la prairie pour cueillir les champignons. Fallait bien vérifier ce qu’on cueillait. On revenait à la maison et on les mangeait. Une fois, je me souviens que j’en ai eu marre de cueillir les champignons. J’ai laissé les autres continuer sans moi et je me suis liée d’amitié avec une petite vache. D’où mon côté ‘Petite maison dans la prairie’.

​​​​​​​

Piliers 2 Comptoir

Le Bistro’c, un bar photogénique

Il y a tout juste deux mois, le 5 avril dernier, l’équipe de Piliers 2 Comptoir s’était donné rendez-vous au Bistro’c à Naast pour préparer la promo du spectacle. Un décor sur mesure !

À l’Atelier Théâtre des Oiseaux, Le Bistro’c, on connaît bien ! La troupe avait déjà investi les lieux en août 2019. Nous avions découvert là le décor idéal pour photographier l'équipe du spectacle Piliers de Comptoir, premier du nom. Une visite au Bistro'c ce n'est pas le genre de chose qu'on oublie. L'envie nous titillait d'y retourner et la promo de Piliers 2 Comptoir avait bien l'air d'une occasion à ne pas louper.

Sylvie Jaeger, la patronne du Bistro’c, nous a accueillis sans réserve. Elle nous a laissé faire nos pitreries (sous le crépitement des flashs), nous a servi à boire et s’est même improvisée disc-jockey pour nous pousser à la danse. La soirée s’est achevée en farandole tout-terrain. Quelle ambiance ! Certains comédiens en venaient à rêver que les photos soient ratées et qu’on doive remettre ça la semaine suivante !

Si vous êtes un jour de passage à Naast (près de Soignies), on vous conseille vivement d’aller boire un verre au comptoir du Bistro’c (Rue de la Place, 32). Plus de septante bières sont à la carte. Le décor est atypique - à la fois facétieux et empreint d'une tendre nostalgie - avec ces bibelots rétros et ces bidules recyclés en objets déco. Bonne adresse pour les amoureux des véhicules anciens, pour les collectionneurs et les passionnés de tout poil, le Bistro’c est un repaire plein de souvenirs et d'aventures. On peut suivre toutes les activités qui s’y déroulent sur la page Facebook : chezlalsacienne32

 

Belle-Vue (Sandrine Vansnick) s'entraîne à passer la loque à reloqueter sur le comptoir du Bistro'c (Naast).

 

Sœur Trouffette (Justine Legrand) s'agrippe au bar pour tramer on ne sait quoi.

 

Piliers 2 Comptoir

Gare ! la mère Chouffe est en route !

Le 24 et 25 juin prochain, l’ATO présente son nouveau spectacle, Piliers 2 Comptoir. A cette occasion, nous avons demandé aux comédiens de nous parler de leurs personnages et de nous confier quelques anecdotes. Michel Legrand interprète le rôle de la mère Chouffe. Arrivé à l’ATO en février 2018 (promotion 11), Michel a participé à la création de Tranches de Maillard (décembre 2018), Parc Montines (mai 2019) et Piliers de Comptoir (décembre 2019).

Michel, pourrais-tu nous présenter la mère Chouffe ?

La mère Chouffe est une femme d’un âge incertain. Elle a un net penchant pour le Martini. Le Martini rouge sur glace pour être précis. Elle a une manière bien à elle de conduire sa voiture : une conduite assez sportive, on va dire.

Est-ce que là-dessus tu ressembles un peu à ton personnage ?

Non, je conduis plutôt calmement. Je ne crache pas sur un Martini, mais c’est loin d’être une addiction.

La mère Chouffe fait bouillonner les bénitiers, selon ses propres dires. Est-ce que c’est ton cas aussi ?

Je n’ose pas tenter l’expérience. Je ne pense pas que ça bouillonnerait mais ça frémirait peut-être un petit peu.

La mère Chouffe a un grain de beauté sur la fesse gauche…

Est-ce que c’est mon cas ? Pas à ma connaissance. Mais pour être honnête, ça fait quelques années que je n’ai plus assez de souplesse pour vérifier. Si quelque chose a poussé entre-temps, je ne suis pas capable de le confirmer.

Serais-tu capable d’inventer une recette culinaire comme le fait la mère Chouffe ?

Je ne suis pas très porté sur la cuisine, mais je sais préparer quelques cocktails. J’en ai créé un qui a connu un beau succès : le Bubble Gum, à la saveur des chewing-gums d’autrefois.

La mère Chouffe s’est prise d’affection pour sœur Trouffette. Au début, c’était inespéré !

Les choses ont évolué d’elles-mêmes au cours des improvisations. La relation particulière entre le comédien et la comédienne [Justine, sa fille] a sans doute naturellement favorisé cette complicité.

 

 

Piliers 2 Comptoir

ATO et BMM font la tournée des bars

L'Atelier Théâtre des Oiseaux (ATO) compte les jours avec impatience. En partenariat avec le Bétième Montois de Messines (BMM), la troupe s'apprête à retrouver la scène avec Piliers 2 Comptoir, une création collective rassemblant des sketchs déjantés créés au fil des neuf derniers mois par l'équipe.

Evénement exceptionnel : l'ATO monte un projet en partenariat avec le Bétième Montois de Messines, théâtre de marionnettes pour adultes basé dans la région de Mons depuis maintenant plus de 30 ans. Deux équipes, deux spectacles pour un même événement. Et quel événement ! on emmène les spectateurs faire la tournée des bars. 

Le Bétième présentera un spectacle de marionnettes en un acte (30 minutes) intitulé BaBo-Bar. Une comédie écrite par Jean-Pierre Brasseur qui se déroule dans un bistrot. On y danse, on s'y déguise, on s'y confronte à des animaux de mauvais poil... Au Nul Bar Ailleurs, l’établissement où se déroule Piliers 2 Comptoir, c'est un peu pareil : on y danse, on s'y déguise, on s'y confronte à des animaux de mauvais poil. 

D'un spectacle à l'autre, le public peut suivre différents fils conducteurs, se laisser surprendre par les changements de perspective et s'amuser des points de convergence. Les représentations se donnent dans les locaux du Patro (au sein de l'Ecole Notre-Dame de Messines) à Mons. Trois représentations sont programmées : le vendredi soir, le samedi en après-midi et en soirée.

***

Piliers 2 Comptoir / Les habitués du Nul Bar Ailleurs forment une sorte de confrérie où chacun rêve de tirer les ficelles. Il faut s’attendre à de belles embrouilles vu que cette clique ne carbure pas à l’eau plate ! Forestinne, fière maîtresse d’école à la retraite, donne des leçons en veux-tu en voilà ; la mère Chouffe, un volant entre les mains, échappe à tout contrôle ; Sœur Trouffette, sous ses dehors de mignonne nonnette, trame des trucs pas très nets ; Bavaro roule sa bosse de canular en entourloupe ; Vedett communique avec les esprits nageant dans la bière. Derrière le zinc, Belle-Vue gère ce repaire de pantins à coups de loque à reloqueter. Quant à Marckloff, le nouveau voisin, même s’il débarque avec ses pantoufles en peau de loup malade, il a vite saisi où il mettait les pieds… 

Piliers 2 Comptoir, spectacle de l'Atelier Théâtre des Oiseaux / Représentations dans les locaux du Patro de Mons les 24 et 25 juin 2022 en partenariat avec le Bétième Montois de Messines / avec Bernard Ameryckx, Caroline Bachelart, Frédéric Duchêne, Justine Legrand, Michel Legrand, Dominique Trillet, Sandrine Vansnick / création collective mise en œuvre par Jérémie Brasseur / affiche : Frédéric Tomisinec. Vendredi 24 juin, séances à 19h30 et à 20h15 et samedi 25 juin, séances à 15h00 et à 15h45 et séances à 19h30 et 20h15 dans les locaux du Patro (124, rue du Joncquois) à Mons. PAF : 5 euros. Buvette sur place. Réservations obligatoires auprès des comédiens, via Messenger, par email ateliertheatre.mons@outlook.com ou au 0497 125 805

Piliers 2 Comptoir

Interview de Marckloff, le voisin

- Marckloff, qu'est-ce que ça fait de vivre à côté d’un café comme le Nul Bar Ailleurs ?

- Ça fait beaucoup de bruit. Je suis arrivé ici, j'ai pris ce qu'on m'a donné. Je me suis retrouvé à côté du café. Ma femme et moi, on fait avec. Mais comme le pognon rentre bien, je pense qu'on va bientôt changer.

- Vous raffolez des Chokotoff. D’où ça vient, cette passion ?

- Quand je suis venu ici la première fois, il y avait un pot avec des Chokotoff à l'entrée. C'est là que j'ai découvert les spécialités du pays.

- Vous avez passé toute votre jeunesse en Russie, je crois. Quel souvenir vous en gardez ?

- La neige !

- Ah, l’hiver est froid là-bas. Quand vous y repensez, qu’est-ce qui vous manque ici ?

- Ma mère…

- Elle est restée au pays ! Vous lui téléphonez parfois ?

- Elle est morte.

- Ah.

- Ça fait vingt ans.

- Pardon. Vous avez l'habitude de passer au café ?

- Si je viens, c’est qu’il y a une auto en face de mon garage ; ça arrive tous les jours.

- Alors, vous buvez une petite bière au passage ?

- Bah, disons que pour se faire pardonner, la mère Belle-Vue me sert un petit quelque chose.

- À propos, Marckloff, quelle est la meilleure vodka ?

- La vodka de ma mère. Vodka maison. Il y a encore du vingt ans d'âge là-bas. La prochaine fois que je retourne, je ramènerai une bouteille.

- Marckloff, on m’a dit que vous aviez déjà vu des extraterrestres. C’est vrai ?

- Non. Par contre, j’ai toujours leur véhicule garé devant chez moi.

- Une dernière question. Peut-être indiscrète. Dans la peau de quelle bête avez-vous taillé ces magnifiques pantoufles que vous avez chaussées là ?

- Ça se voit quand même. C'est de la peau de loup.

- De loup malade ?!

- Oui, je reconnais, je n'ai pas eu à le tuer très fort, il était déjà mort. J’en ai profité.

D’après un dialogue de Frédéric Duchène (Marckloff) et Jérémie Brasseur, le 15 02 2022

 

Piliers 2 Comptoir

Interview de la mère Chouffe

- Bonjour mère Chouffe !

- Bonjour m’ fille !

- D’après ce qu’on dit, tant qu’il y a du Martini, vous êtes de bonne humeur…

- C'est-à-dire que le matin...

- … vous n'êtes pas d'humeur ?

- Ce n'est pas que je ne suis pas d'humeur, c'est que je n'ai pas d'humeur.

- « Vous n'avez pas d'humeur » ? Comment ça ?

- Si vous voulez, il faut le temps que ça se dégrise. Je ne sais pas trop si c'est le jour ou la nuit, des choses comme ça. Du coup, voilà, je n'ai pas vraiment d'humeur.

- Vos nuits sont souvent agitées ?

- Bah, ça arrive. La dernière fois, j’ai fait un affreux cauchemar. Ça se passait en Italie et il y avait une terrible explosion…

- Dans un champ de romarin ?

- Pire que ça, hein, m’ fille ! à l'usine de Martini. [frisson d’effroi] Du coup, impossible de produire du Martini pendant des années !

- Qu’est-ce que vous alliez bien pouvoir faire de votre temps libre ?

- Dépérir ! Parce que sucer des glaçons, c'est bien, ça rafraîchit… mais sans le Martini, ce n’est quand même pas pareil. Alors, y a de quoi se mettre à fumer des joints.

- « Des joints », mère Chouffe !? Mais comment vous feriez pour vous ravitailler ?

- Bah, ici, c’est pas dur avec le fils de Forestinne. Seulement, je peux vous dire, la marchandise elle n’est pas toujours de première qualité !

- C’est-à-dire ?

- Il vous refile de la beuh qui provoque des effets secondaires. Après on se retrouve dans des situations… délicates.

- Vous avez vu des éléphants roses ?

- Pire que ça !

- Vous avez vu le loup ?

- Oh là là ! si je vous disais… Dites, votre interview là, elle remue pas mal de choses en moi.

- Normal, hein. C'est pour Radio Psychothérapie.

- C'est ça que je me sens toute psychotée de partout.

D’après un dialogue de Michel Legrand (Chouffe) et Caroline Bachelart, le 21 12 2021

 

Piliers 2 Comptoir

Interview de Forestinne

- Forestinne, bonjour. Je suis enchantée de vous rencontrer. Nous allons en apprendre un peu plus à votre sujet. Parce qu’on ne sait même pas si vous êtes en couple.

- Non, je suis seule.

- Ah, vous êtes célibataire ?

- Oui, pour tout vous dire, ma plus longue relation a duré six mois. Juste le temps de faire un enfant. Je préfère ne pas m'attacher.

- Je vois. Vous faites partie des gens qui sont devenus accros à leur téléphone ?

- Pas vraiment. Tout un temps, je recevais des appels bizarres.

- « Bizarres » ? comment ça ?

- Un obsédé appelait chaque jour à la même heure ; il croyait que c’était le téléphone rose.

- Ça vous dérangeait ?

- Bah, je n'aimais pas trop ça.

- On peut comprendre. Forestinne, y a-t-il une chose pour laquelle vous vous sentez prête à tuer ?

- Le bingo, sans hésitation. C'est ma passion, j'y jouerais jour et nuit. J'adore.

- Pour clôturer cette interview, pourriez-vous nous avouer un de vos petits secrets ?

- Oh là là, vous me gênez.

- Nous sommes entre nous.

- Alors, je peux bien vous l’avouer, j’utilise mon mucus nasal en complément alimentaire.

- Vous mangez vos crottes de nez ? Formidable !

- Il paraît que c'est plein de glycoprotéines et qu’une consommation régulière produit un effet régénérant. D'ailleurs, regardez ma peau, comme elle est belle !

- En effet. Merci beaucoup, Forestinne. Je suis sûre que tous nos auditeurs sont impatients de tester cette astuce.

D’après un dialogue de Dominique Trillet (Forestinne) et Justine Legrand, le 21 12 2021

Piliers 2 Comptoir

Interview de Belle-Vue

- Bonjour Belle-Vue. Nous sommes très heureux de vous recevoir pour cette émission consacrée à nos amis de l’Horeca. Vous vous occupez d'un café, à Monche, Le Nul Bar Ailleurs. Je sais que la propreté, c'est important pour vous.

- Ah oui, l’hygiène ! moi, je passe la loque à reloqueter cinquante fois par jour. Toujours au même endroit. Comme ça, ça brille.

- J’imagine ! Est-ce que ça paie bien de travailler comme ça dans un café ?

- Écoutez, pas assez à mon goût, je ne vais pas vous dire le contraire. Dans un café de village, on n’a pas beaucoup de pourboires. Parfois, il y a un touriste qui passe, il laisse quelque chose. Des pièces bizarres, qu’on ne sait pas trop quoi faire avec.

- Du coup, vous avez une collection de devises étrangères…

- … et de petits cailloux. Moi, bon ! je les garde parce que ça fait plaisir.

- Belle-Vue, quels sont, selon vous, les inconvénients à travailler dans un café ?

- Bah, des fois, on me vomit dessus. Vedett, par exemple, quand elle se lance dans des expériences de coma tithylique (sic). Ça finit toudis mal.

- A l’inverse, on vous fait parfois des compliments ?

- Pas des masses. Un jour, un gars est entré dans le café pour offrir des fleurs. Alors j'étais toute contente. Mais au final, c'était pas pour moi.

- Ah non ?

- Le livreur s’était gouré de boutique. Il y avait un message qui disait : « Grisette, je suis ton bel admirateur. Chaque fois que je passe et que c’est toi en vitrine, ça me plaît bien, tout ce que tu fais. »

- On va se quitter là-dessus. Le mot de la fin, Belle-Vue ?

- Tant qu'on peut reloqueter, il y a de l’ouvrage.

- Eh bien, ma foi, reloquetons !

D’après un dialogue de Sandrine Vansnick (Belle-Vue) et Jérémie Brasseur, le 21 12 2021

 

Piliers 2 Comptoir

Interview de Bavaro

- Vous regardez Télé-Monche, bonjour ! Aujourd’hui dans notre émission, nous avons le plaisir d’accueillir un chauffeur poids-lourd d’envergure internationale. Bavaro, bienvenue !

- Merci, ça me touche beaucoup. Merci de m’avoir invité.

- Bavaro. Parlez-nous de votre camion…

- Ah, vous savez, les camions, pour nous les chauffeurs poids-lourds, ça fait partie de la famille. Le mien, je l’ai appelé comme mon chien : Charleston.

- C’est une bonne idée.

- La famille, c’est la famille.

- Vous avez un métier pas banal. On se pose des tas de questions. Et tout d’abord, on se demande : est-ce que ça vous est déjà arrivé de faire le tour d’un parking sans pouvoir retrouver votre camion ?

- Vous posez là une question très pertinente parce qu’effectivement sur les parkings le long des autoroutes, il n’y a pas d’indication ‘allée 12, emplacement 43’, ce genre de choses… Mais moi j’ai trouvé une astuce. Je me suis rendu compte que mon chien quand je le siffle, il vient. Et donc mon camion je lui ai installé un système. Dès que je fais : « fi-fi-fi ! Charleston ! », eh bien, les clignotants s’allument. Mon quinze-tonnes, il est aussi fidèle que mon chien. Par contre, ma femme, si je siffle, elle ne vient pas.

- Vous n’allez quand même pas comparer votre femme avec votre camion ?

- Ah certainement pas. Bien sûr que non ! Il n’y a pas de comparaison entre mes deux Charleston, le chien et le camion, et ma femme. Les Charleston, eux, ils ne disent jamais rien, ils sont toujours d’accord avec moi.

- Bon, bref… Vous faites de grands trajets internationaux, vous avez sûrement une anecdote à nous raconter.

- Ah oui ! à l’époque où j’étais tout jeune camionneur, me voilà un jour parti pour mon premier voyage international. Je roule. Je descends à Édimbourg et je m’arrête à une station essence. Je fais le plein puis je me remets en route, machinalement. D’un coup, je me retrouve avec une bagnole qui arrive en face, je me dis : « Le con ! Il est du mauvais côté de la route ! » Bah non, c’était moi qui roulais à contre-sens. Di douille ! Je ne suis pas très fier.

- Nous arrivons déjà à la dernière question. La solitude dans les camions, comment ça se passe ?

- « La solitude » ? La solitude, quand il n’y a que Charleston et moi ?!... Là on entre dans l'intimité de couple ! Je préfère ne pas répondre. Nous les routiers, on a quand même notre petite pudeur.

D’après un dialogue de Bernard Ameryckx (Bavaro) et Dominique Trillet, le 14 12 2021

 

Piliers 2 Comptoir

Interview de sœur Trouffette

- Sœur Trouffette, bonjour. Vous êtes sur la radio de la paroisse de Saint-Armulphe. J’ai quelques questions délicates à vous poser. J’espère que vous voudrez bien y répondre sincèrement.

- Je ne mens jamais.

- Est-ce que vous avez déjà prétexté la maladie d’un proche pour éviter d’aller à la messe ?

- Non.

- Ah, c’est très bien…

- Par contre, une fois j’ai corrompu le curé du village et à la messe du dimanche, nous avons annoncé le décès du clodo du coin pour lancer un appel aux dons.

- Mais c’est… inqualifiable !

- Ça a marché du tonnerre, on s’est rempli les poches à mort !

- Je préfère ne pas savoir… Sœur Trouffette, je sais que vous accordez beaucoup d’importance à votre apparence. Avez-vous déjà photocopié votre visage ?

- Mon visage ? Non, hein !

- Ah, ouf !

-  … mais mon cul, oui.

- Mon Dieu, mon Dieu, mon Dieu !

- Je le trouve plus joli.

- Passons, ma sœur. Est-ce qu’il vous est déjà arrivé de voler des bonbons ?

- Oui, ça m’est arrivé.

- J’imagine que vous étiez gamine. On peut comprendre.

- Oui, enfin non… c’était il y a trois ans. J’ai piqué tous les bonbons des enfants du caté.

- Oh non, pas les enfants du catéchisme. Ma sœur, quand même !

- Si. Pour pas me faire prendre, j’ai tout planqué dans un vieil encensoir. Et après, je m’en suis fait péter.

- Seigneur ! Et le curé n’a rien dit ?

- Bah… Il avait déjà sifflé pas mal de vin de messe ce jour-là…

- Dites donc, on est vraiment bien entourés au niveau ecclésiastique ici.

- Oh pardon, il ne s’agit pas de notre curé. Je vous parle de faits qui remontent à mon passage dans une autre paroisse. Quelle époque ! on a fait les quatre cents coups, l’abbé Gengoulf et moi.

- Allons au bout des choses, soyons fous. Vous dites vraiment la vérité, hein ?

- Oui, là je suis sans filtre.

- Est-ce qu’il vous arrive de parler sur le dos des habitués du café ?

- Alors là, non, jamais ! Ce n’est vraiment pas du tout mon style de critiquer. J’aurais trop peur d’aller en enfer.

- Mon Dieu, sœur Trouffette ! Mais il me semble que votre nez s’allonge. On dirait Pinocchio.

- Ça tombe bien, j’ai toujours adoré les jouets en bois.

- Ouh là ! Nous allons rendre l’antenne.

D’après un dialogue de Justine Legrand (sœur Trouffette) et Michel Legrand, le 14 12 2021

Piliers 2 Comptoir

Interview de Vedett

- Bonjour Vedett. Il paraît que vous en êtes une, de vedette.

- Il paraît, il paraît.

- Votre réputation vous précède.

- Çà, oui ! On dit souvent : « Vedett, c’est du folklore sur pattes ! » Faut dire que j'ai toujours sur moi ma petite pierre précieuse.

- Oui, votre améthyste…

- Je pensais qu’elle me protégerait contre les effets de la boisson et du coup, une fois, j’ai bu tout un magnum de Bush de Noël.

- En une soirée ?

- Non, comme ça, cul-sec !... Puis j’ai roulé sous la table.

- C’est inhabituel pour vous ?

- Bah oui quand même.

- On m'a dit qu'une fois vous aviez piqué du fric dans les poches d’une veste. C'est vrai ?

- Eh bien, oui. J’avoue. J’ai quand même un petit côté canaille. Je voulais me venger de sœur Trouffette qui m’avait joué un sale tour.

- On veut savoir, on veut savoir… Qu’est-ce qui s’est passé ?

- Bah, au départ, elle voulait m’aider. Elle s’était mis en tête de m’apprendre à draguer.

- Sœur Trouffette ?

- Oui, sœur Trouffette ! Alors, elle m’a un peu dévergondée.

- « Dévergondée » !? 

- On est allées au magasin, elle m’a dit : « mets ça » et quand je suis sortie de la cabine en mini-jupe, elle m’a fait défiler dans toute la boutique. J’étais gênée !

- On imagine.

- Alors, le lendemain au café, dès qu’elle a eu le dos tourné, j’ai fouillé les poches de sa petite veste noire de nonnette. Je savais qu’elle avait vidé le tronc de l’église. Elle avait deux-trois sous. Je les ai pris et je lui ai payé à boire avec.

- Vedett, on sait que vous êtes toujours célibataire. Est-ce qu'il ne vous est jamais arrivé de flirter ici au café ?

- Eh bien, je dois dire qu'en général, j’aime les belles personnes. Les hommes et les femmes, d’ailleurs. Je suis en bi-sexe (sic).

- Ah, ah !

- Là-dedans, j’ai une petite frite qui se balade. Un homme, une femme... ça dépend comment la frite s’en va. Et j’adore leur mater le …

- Je crois qu’on va se quitter là-dessus. Merci beaucoup, Vedett. Je ne suis pas déçue de la rencontre.

- Il va falloir censurer, hein, Madame !

D’après un dialogue de Caroline Bachelart (Vedett) et Sandrine Vansnick, le 14 12 2021

Rencontre avec deux passionnés

Petits Meurtres entre Amis

Organiser un crime n’est jamais une mince affaire ! D’autant plus lorsque vous devez, en outre, prévoir la manière dont les enquêteurs parviendront à résoudre l’énigme. C’est toute l’expertise d’un collectif de passionnés réunis au sein de l’association Petits Meurtres entre Amis. Depuis 2017, l’asbl met sur pied des murder parties et des Enquêtes en ville.

L’été dernier, ma femme et moi, nous sommes allés mener une enquête dans un petit village de la province du Luxembourg. Une histoire terrible avec des cisailles plantées dans le dos, des dettes de jeu, des liaisons coupables… Cette Enquête en pleine campagne intitulée Le Bal de L’Ampoule était une création de l’asbl Petits Meurtres entre Amis. Comme l’aventure nous avait séduits, nous avons repris contact pour en savoir plus. Nicolas et Jean-Philippe ont répondu à nos questions.

Nicolas, peux-tu décrire les activités de l’asbl Petits Meurtres entre Amis ?

Nicolas. – L’asbl Petits Meurtres entre Amis organise principalement ce qu'on appelle des murder classiques : on loue un gîte, les gens s'inscrivent ; quelques jours avant la date fixée, chacun reçoit une fiche qui présente son personnage, ainsi qu’un dossier de jeu. L’intrigue rassemble huit à vingt participants et peut durer une soirée ou toute une nuit. Par ailleurs, il y a les Enquêtes en ville (parfois à la campagne). C'est un format ouvert à un plus large public. Les gens vont, par petits groupes, à la rencontre des suspects qui témoignent et répondent aux questions.

Jean-Philippe, qu’est-ce qui te motive dans cette activité ?

Jean-Philippe. – Le gros avantage du jeu de rôle grandeur nature - et de la murder party, en particulier - c'est de permettre, en quelques heures, de se lier d’amitié avec les autres participants : vivre ensemble des situations intenses, cela permet de tisser des liens très forts. Un tissu social qui compte beaucoup pour moi. Ceux qui participent à nos murder, je ne les vois pas souvent. Pas assez, de mon point de vue. Mais je sais qu'on prendra toujours plaisir à se retrouver au moins une ou deux fois par an. En dehors de ça, chacun vit sa vie.

Comment est née l’association ?

Nicolas. – Depuis longtemps, l’univers des murder parties m’attirait. Je connaissais quelqu'un qui disposait d’une salle. Nous avons organisé ensemble une ou deux soirées. Ce qui nous a permis de faire des rencontres. En 2017, on a créé l’asbl. A ce moment-là, on disposait d’un local à Vaux-Borset (province de Liège). D'autres nous ont rejoints ; le rythme s'est accéléré. La salle nous permettait de garder du matériel sur place. Quand on a lancé notre page Facebook, ça a continué à prendre de l'ampleur. Comme nos murder parties étaient prévues pour 10 ou 15 participants, on a été amenés à organiser deux ou trois sessions de chaque intrigue pour accueillir tout le monde.

Comment se répartit le travail de préparation des murder et des Enquêtes en ville ?

Nicolas. – Pour les Enquêtes en ville, c’est un travail collectif. On construit le scénario ensemble. Concrètement, on se retrouve pour boire des chopes, faire des brainstormings, partager des idées. Puis on rentre chez soi, on écrit un peu. Quelques jours plus tard, on se revoit pour mettre en commun, tester les idées, voir ce qui foire. On retravaille, on tente à nouveau… Et à la fin, on a un scénario qui tient la route. Une énigme plausible que l’on peut résoudre. En revanche, pour les murder parties classiques, il existe beaucoup de scénarios ouverts sur le Net. On peut piocher librement là-dedans. De temps en temps, on en invente un nous-mêmes. Forcément, ça prend plus de temps.

Jean-Philippe. – Je ne fais pas partie du comité de l’asbl mais je suis responsable organisateur pour plusieurs murder parties par an. Quatre ou cinq en 2022. Je m'occupe de trouver le gîte, de gérer le budget et de lancer la communication…

Comment entre-t-on dans l’univers des murder parties ?

Nicolas. – Les gens viennent d’horizons différents. Du théâtre par exemple. Du monde de l'impro aussi (comme moi). Et puis des jeux de rôle sur table (comme Jean-Philippe). C'est généralement par une de ces trois disciplines connexes que l’on en vient au jeu de rôle grandeur nature.

Jean-Philippe. – Je m’intéresse aux jeux de rôle sur table (comme Donjons & Dragons) depuis que j'ai 14 ans. J'ai organisé mon premier jeu de rôle grandeur nature à 16 ans et j’ai poursuivi jusqu’à l’âge de 24 ou 25 ans. Après un break d'une dizaine d'années, j'ai recommencé à organiser des jeux de rôle plus courts. 

Comment avez-vous vécu le confinement ?

Nicolas. – Le confinement a mis un frein aux événements en présentiel. On a pu se recycler avec des formules en ligne. A présent, on est contents de pouvoir se retrouver. On verra comment les choses évoluent.

Jean-Philippe. – Ces circonstances particulières nous ont permis d’explorer d'autres formes de narration. Nous avons travaillé sur des jeux de rôle narrativistes réunissant seulement quatre ou cinq joueurs. Le jeu de rôle narrativiste se construit à partir de situations sur lesquelles les joueurs improvisent ; les choix opérés dans chaque scène déterminent la suite de l’aventure. Toutes ces techniques expérimentées dans un cadre inhabituel, nous allons pouvoir les réinvestir dans le jeu de rôle grandeur nature.

Propos recueillis par Jérémie Brasseur

Site Internet: www.petits-meurtres.be
PMeA sur Facebook

Jeu – Les Experts Vous Expliquent

Qu’est-ce que la potomanie ?

Revoici nos experts préférés réunis pour un débat. Le troisième ! La troisième dose ; la dose magique ! Visiblement les plateaux télé se les arrachent toujours autant. Ni les médias ni la population ne leur tiennent rigueur d’affabuler si souvent. N’est pas expert qui veut. Parler avec aplomb en toutes circonstances, ça ne s’improvise pas. Notre brochette de spécialistes va cette fois aborder la question délicate de la potomanie. Serez-vous capable de déterminer lequel de ces beaux parleurs apporte la bonne définition ? C’est le petit quiz du jour ! 

Jeu créé à partir d’un dialogue improvisé avec Bernard, Caro, Domi, Justine, Michel et Sandy (14 12 2021).

Et sinon, connaissez-vous Philippe Torreton ? Un sacré comédien ! Nous lui avons consacré un quiz il y a quelques années. Même sans connaître vraiment sa biographie, vous devriez deviner les bonnes réponses. Par exemple, dans quelle pièce de théâtre Philippe Torreton s’exclame-t-il en 2016 : ‘C’est un peu court, jeune homme…’ ? Ubu Roi, d’Alfred Jarry ?... La Dame de Chez Maxim, de Georges Feydeau ?... Richard III, de William Shakespeare ?... Cyrano de Bergerac, d’Edmond Rostand ?

La réponse se trouve dans les solutions de notre quiz. Allez y faire un petit tour. C’est par ici.

 

Rencontre avec une passionnée

Rebecca Laï, happynologue

Aujourd’hui, partons avec Rebecca Laï sur la piste du bonheur. Voilà une affaire bien étrange que le bonheur. Chacun s’en fait sa propre idée. Tout le monde voudrait en voir la couleur. Et ce n’est pas tous les jours qu’on a la chance d’être conseillé en la matière par une véritable happynologue...

« Et vous, qu’est-ce que vous faites dans la vie ? » Plus d’une fois, Rebecca Laï s’est sentie embarrassée par cette question. Comment se définir en un mot ? Sophrologue ?... kinésiologue ?... spécialiste du recrutement ?... accompagnatrice ?... Un peu tout ça à la fois. En fin de compte, Rebecca a résolu le problème en inventant un terme-concept. Elle est happynologue ; sa vocation est d’aider chacun à développer son potentiel de bonheur.

Rebecca, peux-tu nous raconter comment tu es devenue happynologue ?

J’ai toujours trouvé que se définir en un seul mot était restreint, je n’aime pas les étiquettes. Il y a quelque temps, j’étais en pleine transition professionnelle et j’avais des difficultés à expliquer qui j’étais, ce que je faisais. Je travaillais dans le recrutement mais aussi dans l’accompagnement avec des outils comme le reiki, la sophrologie, la kinésiologie... Je me suis toujours posé cette question : qu’est-ce qui anime chacun ? Et je crois que notre point commun c’est d’être, pour la plupart d’entre nous, en quête de bonheur. J’avais envie de transmettre ma vision de la vie, proposer une autre perspective, ce que j’ai appris, mon vécu de mère, mes expériences professionnelles. Tout ça ne se résumait pas en un mot. J’ai donc créé ce terme d’happynologue, qui correspond parfaitement au domaine qui me passionne : la recherche du bonheur.

Qu’est-ce que le bonheur ?

Pour chacun d’entre nous, le bonheur prend une signification toute personnelle et il s’agit d’en prendre conscience. J’appelle cela le potentiel de bonheur. Chacun le développe à son rythme, avec les personnes qui l’entourent, à travers ses expériences de vie.

Le potentiel de bonheur, cela passe par des tas de choses…

Oui, se ressourcer dans un bois, à la mer, avec le chant des oiseaux ou en savourant les petits instants du quotidien. J’appelle ça les petits bonheurs de la vie ; ceux qui sont là, sous la main et qu’on peut croquer à pleines dents. Être à la recherche du bonheur, c’est aussi prendre conscience de l’importance d’une simple discussion avec un ami, se nourrir du contact avec nos proches. Le rire d’un petit loulou, par exemple, c’est très communicatif. Il faut savoir aller puiser en soi toutes ces expériences heureuses, tous ces bonheurs que l’on emmagasine et qui sont des ressources. C’est à cela que j’invite lors des accompagnements, individuels ou collectifs : se relier à ces petits bonheurs qui nous permettent d’être dans la résilience. 

Chacun de nous est en fait unique et en devenir…

En effet. Je fais souvent référence à la nature. La graine qui pousse ne se compare pas avec la graine qui est à côté, ni à l’arbre qui est déjà là. Par ailleurs, en ce moment de l’année, la nature est en veille. Cependant, même s’il paraît mort, l’arbre est toujours là, bien costaud, bien ancré ; il fait face aux tempêtes, au vent, aux gelées. Quoi que la nature lui amène, il tient debout.

Comment ton activité a-t-elle évolué depuis le début de la crise ?

La situation que nous traversons a été un révélateur mais le mal-être était déjà là bien avant. Cela fait quelque temps qu’on parle beaucoup de stress et de burn-out (le mal du siècle ?). On pouvait y percevoir les prémisses de la crise qu’on traverse aujourd’hui. L’humain vit la même chose que la planète. Nous sommes à bout de nos ressources parce qu’on nous en demande toujours plus. Ce que je propose, c’est d’aller rechercher le sens que l’on a en soi pour faire face à toutes les incohérences que nous vivons actuellement. Pour cela, les émotions sont un bon baromètre. Qu’elles soient agréables ou inconfortables, elles ont quelque chose à nous apprendre sur nous-mêmes : « Pourquoi je suis triste, pourquoi je suis en colère ? Pourquoi je ressens une sorte de malaise ? Qu’est-ce que cela vient me dire ? » J’invite à s’observer, s’interroger sur toutes ces émotions pour pouvoir les transmuter. 

Cela montre bien que nous sommes acteurs de notre propre développement. 

Oui, tout vient de l’intérieur. En séance, je dis souvent que ce n’est pas moi qui peux faire la démarche. Moi, je donne les clés et c’est à chacun d’utiliser les clés au bon moment, à son rythme, en fonction de son cheminement. Mais les clés sont là, il suffit de les sortir de sa poche, d’oser ouvrir la porte. Parfois, toute la question est là : est-ce que j’ose ouvrir la porte ? Ce n’est pas toujours évident de se relier à ses émotions et de les vivre intensément, cela peut être vraiment inconfortable, confrontant même.

Aujourd’hui quels sont les projets que tu continues à développer ?

En septembre dernier, j’ai animé des cercles de paroles en transition intérieure à Louvain-la-Neuve, à l’occasion du festival Maintenant ! J’aimerais en proposer d’autres l’année prochaine. Avec la perspective de rendre ces rendez-vous réguliers. Ce sont des moments où les gens se retrouvent pour faire le point sur ce qu’ils sont, sur l’écologie, sur l’état actuel du monde. Ces cercles de reliance permettent de se connecter les uns aux autres et de s’entraider, de créer ensemble, de se soutenir. Certains deviennent co-responsables d’un magasin, d’autres font de la permaculture ou organisent des événements et bien d'autres choses.

Comme happynologue, tu proposes des accompagnements individuels ?

Je travaille principalement en présentiel. Autant en individuel qu’en collectif. [Rebecca Laï vit à Mons.] Évidemment, si la situation l’exige, je peux basculer sur des contacts en visioconférence mais ce n’est pas ma préférence. D’autant plus qu’en kinésiologie, j’ai besoin d’être en contact avec la personne pour recourir au test musculaire. J’ai une organisation flexible. Pour un premier rendez-vous, il faut compter un délai de quinze jours, trois semaines mais parfois une plage horaire se libère de façon inattendue. Je peux ainsi programmer un rendez-vous de dernière minute

Propos recueillis par Jérémie Brasseur

Le site web de Rebecca Laï: www.rebeccalai.be
Rebecca Laï sur Facebook

Jeu – Les Experts Vous Expliquent

Qu’est-ce qu’une wassingue ?

Revoilà notre batterie d’experts réunis sur un plateau télé pour un débat comme on n’en fait plus. (C’est ça aussi, la magie du théâtre !) Cette fois, nos virtuoses de la langue française se penchent sur le cas de la wassingue. Voilà un mot qui sonne bien. Mais que veut-il dire au juste ? Je crains qu’une fois encore nous ne parviendrons pas à mettre d’accord nos éminents spécialistes. Et pourtant, la vérité s’exprime par l’un d’entre eux. Saurez-vous la repérer parmi ce fatras d’inventions et de fariboles ? C’est le petit quiz du jour ! 

Jeu créé à partir d’un dialogue improvisé avec Bernard, Caro, Domi, Justine, Michel et Sandy (30 11 2021).

Et sinon, j’ai une question pour vous. À quel humoriste attribuer cette citation : « À quoi pensez-vous. Monsieur ? - A rien, c'était pour faire avancer le Schimilimilibimliibili... » Patrick Timsit ? Coluche ? Michel Leeb ? Pierre Desproges‎ ?

La réponse se trouve dans les solutions de notre quiz ‘sketches célèbres (dix questions à choix multiple pour tester vos connaissances)’. Allez y faire un petit tour. C’est par ici.

 

Jeu – Les Experts Vous Expliquent

Qu’est-ce qu’une rincette ?

Les experts !

Courtisés par les médias, ils se contredisent, se déchirent, s’étripent. Moins leur propos est fiable, plus ils palabrent avec aplomb. L’espace d’un jeu, nos comédiens se glissent dans leur peau... Et surtout dans leur tête. Les voilà invités sur un plateau télé pour expliquer un terme inconnu. Chacun y va de sa petite version. Seul l’un d’entre eux propose la bonne définition. (Un sur six, ce n’est déjà pas si mal ; on est peut-être même au-dessus de la moyenne.) Saurez-vous démêler le vrai du faux ? C’est le petit quiz du jour ! 

Jeu créé à partir d’un dialogue improvisé avec Bernard, Caro, Dominique, Jérémie, Justine, Michel et Sandy (30 11 2021)

Et si vous êtes d’humeur à jouer, pourquoi ne pas redécouvrir nos quiz consacrés au petit monde du théâtre ? Histoire de tester vos connaissances sur les pièces incontournables du répertoire, les grands auteurs, les sketchs inoubliables, le vocabulaire des gens de théâtre… C’est par ici.

Rencontre avec deux passionnés

Pipo Guillet et Gérard Guéguen, fondateurs des Arts Maniaques

Mais comment font-ils, les Arts Maniaques ? Malgré la crise qui se prolonge, la troupe garde toute sa vitalité, le nombre d’adhérents continue même d’augmenter. Pour tenter de comprendre ce prodige, nous avons fait un petit tour virtuel du côté de Rennes, en Bretagne, à la rencontre de Pipo et Gérard, les fondateurs de la troupe.

C’est en 2007 que Pipo (Jean-Claude) Guillet et Gérard Guéguen fondent ensemble la troupe des Arts Maniaques à Pont Péan, petit village au sud de Rennes. Les deux complices s’appuient sur leur passion commune pour la scène. Avant de se rencontrer, ils ont suivi des trajectoires étrangement similaires et leurs visions du théâtre amateur concordent. Une grande aventure démarre, qui se poursuit, 14 ans plus tard, avec un remarquable dynamisme.

Bonjour les Arts Maniaques. Dites-nous, comment en êtes-vous venus à créer votre troupe ?

Gérard. – Chacun de nous s'est implanté, pour des raisons professionnelles, dans la région de Rennes. On ne se connaissait pas. Nous avons cherché une troupe de théâtre qui nous corresponde mais on n’a pas trouvé.

Pipo. – Dans la région, les troupes montaient surtout du boulevard. Des pièces pas forcément mauvaises mais montées un peu à l'arrache. Nous, on aime le travail bien fait.

Vous montez des pièces d’auteur mais vous avez aussi écrit vos propres pièces…

Pipo. – Oui. J’écris depuis longtemps. J’ai animé un atelier théâtre à Paris et rapidement j’ai été amené à créer des petits dialogues pour les débutants. Gérard, lui, s’est mis à écrire pour les 10 ans de la troupe. En 2017, nous avons décidé d’aller jouer à Avignon. Chacun a écrit une pièce et on a trouvé que ce serait plus sympa de monter celle de Gérard qui était truffée de jeux de mots. Ça s'appelait La balance.

Vous avez très vite souhaité ajouter une dimension caritative à vos projets théâtraux ?

Gérard. – Oui, du temps où je faisais du théâtre à Quimper, la troupe courait toujours après l’argent pour son propre fonctionnement, à cause des locations de salle et des frais divers. Ici, les conditions de création sont plus favorables ; la mairie nous aide. Depuis les débuts de la troupe, les statuts prévoient l’organisation d’actions caritatives. Ceux qui rejoignent les Arts Maniaques pour faire du théâtre adhèrent à cet engagement caritatif. Ils viennent aider. Tout spécialement lors de la soirée qu’on organise chaque année au profit de différentes associations. 

Concrètement comment avez-vous mis en place ces partenariats ?

Pipo. – On ne voulait pas aider des associations qui partent rouler en 4x4 en Afrique. L'argent devait vraiment servir à quelque chose d’utile.

Gérard. – Nous avons constitué une structure intitulée TACLE (Théâtre amateur contre l'exclusion). C'est une sorte de filiale des Arts Maniaques. Les comptes sont nettement distincts même si l'existence des deux structures est liée : si les Arts Maniaques n'existaient pas, TACLE n'existerait pas non plus. 

De quelle manière, la troupe a-t-elle traversé les différents confinements depuis 2020 ?

Pipo. – Au moment du premier confinement, on travaillait sur une pièce de Jean Anouilh. Notre travail a été interrompu alors qu’on était déjà bien avancés. Après un moment de flottement, nous avons mis en place des rencontres en vidéoconférence, histoire de garder le contact. En septembre, nous avons compris qu'on ne pourrait reprendre ni les répétitions ni les ateliers. Alors on a lancé un concours d'écriture ouvert à tous en collaboration avec la médiathèque de la ville et l'Association des parents d'élèves.

Ce concours d’écriture que vous avez intitulé À Vos Plumes…

Gérard. – Nous avons proposé le thème du confinement. Les participants nous envoyaient leurs textes. Avec les comédiens d’Arts Maniaques, nous avons réalisé des capsules vidéo pour les diffuser sur notre chaîne YouTube. C'était une manière de créer du lien. Suite au concours, un recueil des textes a été édité.

Pipo. – Après, on a repris nos répétitions, on espérait rejouer mais un nouveau confinement est survenu en mars 2021.

Gérard. – L'impact de cette crise, c'est quand même deux pièces mort-nées !

Pipo. – C'est une grosse déception, même si on reste fondamentalement optimistes. 

Pour traverser cette période difficile, vous vous appuyez sur l’esprit de troupe ?

Pipo. – Oui. Pour nous c'est très important que les comédiens s'investissent même quand ils ne jouent pas. Ils s’occupent de la régie par exemple. Quand on a fondé la troupe, on était trois. A présent, il y a une quinzaine de comédiens. De nouveaux adhérents arrivent par l’atelier, ils restent, ils s'intègrent. 

Gérard. – Bien qu’on soit déjà suffisamment nombreux, on participe chaque année au forum des associations. On s'oblige à y aller pour éviter que la troupe ne se sclérose. On ne veut pas vivre en vase clos, il faut rester ouvert vers l'extérieur.

Quels sont vos grands projets en cours ?

Pipo. – On monte une adaptation de la pièce Vol au-dessus d'un nid de coucou. C’est prévu pour les 19 et 20 mars 2022. On est aussi sur un projet lancé par l’ADEC, la maison du théâtre amateur rennaise. Ce projet intitulé Par 4 Chemins met en contact trois troupes de théâtre amateur et trois autrices professionnelles. Chaque autrice a créé une pièce d’une demi-heure destinée à une troupe en tenant compte du nombre d’acteurs. Trois spectacles d'une demi-heure ; 1h30 de spectacle. On s'est engagés à la monter sans en connaître le thème ! Nous la jouerons en janvier, une fois ici à Pont-Péan, une fois à Rennes, une fois du côté de Fougères et enfin sur Saint Malo. C'est un gros challenge.

Qu'est-ce qui vous donne envie de continuer après 14 ans d’aventures ?

Pipo. – Pour moi, c'est d’être entourés de gens très motivés. Au sein de notre troupe, on a des gens très motivés ; qui s'occupent de notre communication, de notre page Facebook, de notre site Internet, de notre chaîne YouTube ; qui publient tous les mercredis quelque chose ; qui viennent aux répétitions, même quand ils ne jouent pas ; qui s’investissent à fond dans les projets… Tout ça renforce la motivation.

Gérard. – Chaque année, les nouveaux projets motivent, et on essaie d'emmener les comédiens vers d'autres horizons, de sortir de Pont Péan. L'intégration des nouveaux arrivants, leur écoute lors des ateliers sont également très motivants.

Pipo. – C’est vrai que souvent dans les troupes de théâtre amateur, les comédiens se produisent uniquement devant leurs familles et leurs amis, autant dire un public acquis d’office. Nous essayons d'amener nos comédiens assez loin, dans des salles parfois improbables, dans des villes qu'ils ne connaissent pas, face à des publics qui vont vraiment les juger sur ce qu'ils présentent.

Gérard. – Ça crée de belles aventures, des expériences qu'on ne vivrait pas autrement. 

Propos recueillis par Jérémie Brasseur

Le site web des Arts Maniaques: www.lesartsmaniaques.fr
Les Arts Maniaques sur Facebook
Les Arts Maniaques sur YouTube
 

Avis de recherche - PhotoRéplique ATO novembre 2021 - sur la photo : Dominique Trillet - idée texte : J. Brasseur

 

Rencontre avec un passionné

Emmanuel Dupuis, organisateur de murder parties

Le confinement fut l'occasion pour l’Atelier Théâtre des Oiseaux d’explorer un recoin du vaste univers des jeux de rôle. Dans le domaine, Emmanuel Dupuis nous a précédés de quelques lustres ! Sa passion pour les histoires et son plaisir d'interpréter des personnages l'ont amené à créer bon nombre de murder parties.

Envie de vivre, le temps d'une soirée, « une aventure policière avec sa part d'énigme, de frisson, d'action et son lot de rebondissements »* ? Bienvenue dans le monde de la murder party ! Ici, chaque joueur incarne un personnage embarqué dans une intrigue où se côtoient suspects et assassin(s). Au programme, le plaisir de jouer un personnage et de mener une enquête. Suivez le guide : Emmanuel Dupuis vit à Binche. Depuis près de vingt ans, il organise des soirées qui peuvent rassembler une quinzaine de participants.

Emmanuel, d’où vient ta passion pour les murder parties ?

Depuis l'enfance, j'aime les histoires. Particulièrement celles qui contiennent du mystère et des énigmes. J’aime aussi interpréter des personnages. J'avais un théâtre de marionnettes quand j'étais gosse et à l'école, j’adorais jouer aux gendarmes et aux voleurs, aux cowboys et aux Indiens,...

Comment as-tu découvert l'univers de la murder party ?

A la fin des années 90, les magasins de jouets ont sorti une série de jeux de société. Les joueurs interprétaient huit personnages suspectés d’avoir commis un meurtre. Dans la boîte, il y avait une cassette pour accompagner l'intrigue. Le jeu prévoyait des tours de parole ou chacun posait des questions aux autres. Et puis ces jeux-là sont passés de mode, on n’en a plus trouvé dans la grande distribution. Je trouvais ça dommage et j'ai fait des recherches dans des boutiques spécialisées dans les jeux de rôle. C’est comme ça que je suis tombé sur un livret de 80 pages publié par un groupe de Lillois. Ça devenait plus sérieux : l’intrigue était plus détaillée et nécessitait plus de préparation. Trois ou quatre autres livrets sont parus dans la même série. Quand ce filon a été épuisé, je me suis tourné vers Internet.

Les amateurs de murder parties étaient déjà sur le web ?

Oui, j’ai découvert un site créé par des passionnés qui publiaient leurs scénarios. J'en ai téléchargé un qui s’appelait Meurtre à Paris. J’ai organisé une soirée et comme ça s'est bien passé, je suis retourné sur le site mettre un petit mot de remerciement aux concepteurs du jeu. C'était des Bordelais. Apparemment, ça leur a fait plaisir. On est devenus très amis. En 2004, ils nous ont invités, mon épouse et moi, à participer à une murder party organisée dans un château à Bordeaux. Au fil du temps, j'en suis venu à me lancer moi aussi dans l'écriture de scénarios.

J’imagine que l’organisation d'une murder party demande pas mal d’investissement...

Oui, bien sûr. Il y a d'abord le long travail d'écriture, et comme j’invente des scénarios pour 15 joueurs et que chez moi ce n'est pas très grand, je me suis mis à louer des gîtes. Les gens arrivent le samedi en début de soirée et on joue jusqu'au lendemain matin. Ceux qui ne sont pas fatigués peuvent investiguer toute la nuit, d'autres vont se reposer. Moi, en tant qu'organisateur, je dois gérer les imprévus (les désistements de dernière minute par exemple) et les questions logistiques. Je ne dors que deux heures sur la nuit. Ce qui me motive, ce sont les retours des gens : l'enthousiasme des participants donne envie de continuer. Parfois, je me dis que je vais arrêter d'écrire… mais jusqu’à présent j'ai toujours réussi à mettre sur pied en moyenne une grande murder party par an, que je fais généralement jouer deux fois.

Comment ça fonctionne précisément ?

J'écris mon scénario. Les gens s'inscrivent. Un mois avant la murder party, j'envoie un dossier aux joueurs : on y trouve le déroulement de la soirée, le point de base de l'intrigue et surtout la fiche de présentation du personnage à interpréter (son histoire, son caractère, la raison de sa présence, ses motivations). Chaque personnage a des objectifs différents. Pour moi, même s'il y a une enquête à mener et des énigmes à résoudre, ce qui importe par-dessus tout c’est le plaisir de vivre une histoire ensemble. Chacun s’investit pour incarner son personnage et faire évoluer l’aventure. Parfois l'organisateur sait bien que l'objectif que poursuit un personnage est pratiquement impossible à atteindre. Mais en fixant cet objectif, on donne au joueur une détermination, ce qui l’aide à entrer dans la peau du personnage et à entreprendre des actions. Cela donne du relief au jeu.

Quel impact a eu la crise sanitaire sur tes activités ?

Le confinement a commencé à la mi-mars 2020 et j'avais une murder party programmée en avril ; on était déjà en pleine préparation. Ça a été un coup dur. Mais en définitive, la période fut propice à l'écriture. Cela faisait un petit temps que j’envisageais de me réorienter vers des scénarios plus courts, pour huit joueurs. J’ai aussi écrit un jeu de rôle atypique, de style narrativiste sur base d'une expérience de jeu vécue chez un ami aussi passionné que moi. Il n'y a pas d'intrigue policière, c'est une série de saynètes qui retracent la vie de quatre personnages. Chaque joueur doit faire des choix. Un peu comme dans les livres dont vous êtes le héros. L’histoire commence à l'école maternelle et se poursuit durant toute la vie : les études, la carrière professionnelle, les relations amoureuses, la confrontation à la mort, les aléas de la vie qui peuvent altérer l'amitié...

Des murder parties ont pu se poursuivre aussi en visioconférence ?

​​​​​​​Oui. Lors du premier confinement, j’ai participé à des soirées en ligne organisées par des amis, mais c'était toujours des adaptations de scénarios conçus pour être joués en présentiel. J’ai eu l’idée d'écrire une murder spécialement conçue pour des rencontres virtuelles. L'histoire que j’ai imaginée suit les aventures de personnages qui se réunissent ponctuellement sur les réseaux sociaux.

Quelles sont les conditions pour se lancer comme joueur ?

Pour moi, il n'y en a qu'une seule, c'est d'avoir envie d’essayer. Le groupe de joueurs évolue sans cesse : au fil du temps, il y a des participants qui deviennent des habitués, certains s'en vont, de nouvelles têtes arrivent. C'est ainsi que j’ai pu rencontrer un tas de gens en France et en Belgique francophone.

Quels sont les projets sur lesquels tu travailles ?

Je continue à travailler sur des murder parties en visioconférence. Pas seulement à cause des contraintes liées à la crise actuelle mais surtout parce que cela permet de faire participer des joueurs qui habitent plus loin ou qui manquent de moyen de locomotion. On peut ainsi regrouper des gens de toute la Wallonie, mais aussi de Paris, de Rouen, de Toulouse... Je tiens beaucoup au fonctionnement en groupe ouvert : bienvenue à tous ceux qui souhaitent participer !

Propos recueillis par Jérémie Brasseur

* Pour aller plus loin :

•    www.murderparty.be – un site géré par un ami d’Emmanuel Dupuis
•    manu280372@skynet.be – l’adresse courriel d’Emmanuel Dupuis
 

Piliers 2 Comptoir

Lorsque vous viendrez flâner à Monche, un moment donné – ce sera sur votre droite (ou sur votre gauche si vous arrivez en sens inverse) – , vous tomberez sur un pittoresque bistrot de quartier, le Nul Bar Ailleurs. 

Poussez la porte ; vous ne serez pas déçu. Aucun académicien n’y vient disserter mais les conversations s’élèvent quelquefois à de haut degrés de métaphysique. On n’y voit guère de Miss Monde mais les demoiselles qui fréquentent les lieux ont leurs charmes cachés. Pas d’athlètes prestigieux accoudés au comptoir, à moins qu’on englobe parmi les pratiques sportives l’art de la glandouille, l’exercice de la carabistouille et la gymnastique du lever de coude.

Le maître à bord ici, c’est le sieur Carapils. Du moins, en théorie ! Dans la pratique, on croise rarement le bonhomme. Il s’arrange toujours pour déléguer la gestion de l’établissement à son épouse, Belle-Vue, plus coutumière du coup de rouge que du coup de torchon. 

Parmi les habitués, vous êtes certain de tomber sur la mère Chouffe, sirotant son petit verre de Martini sur glace tout en pimentant les conversations voisines de ses commentaires sarcastiques. La sœur Trouffette n’est jamais loin non plus. Cela fait belle lurette qu’elle a troqué ses ave maria contre une kyrielle de chansons à boire. Vedett est bien plus mystique au fond, avec ses pierres énergétiques et ses incantations. Elle prétend lire l’avenir dans la mousse de bière mais la technique n’est pas encore à même d’aider Forestinne à anticiper les numéros gagnants du bingo. Qu’importe ! Forestinne redouble d’ardeur et se livre à une série d’entraînements extrêmes ! Snoek passe de temps à autre, entre deux bricolages ; qu’il soit en train de rafistoler un alambic ou de cogiter sur un prototype de machine à faire pétiller le café. Il n’est pas rare, enfin, que Bavaro gare Charleston son quinze-tonnes devant les fenêtres du bistrot. Cela prive un peu les lieux de leur lumière naturelle mais Bavaro compense par son énergie solaire et ses idées éblouissantes.

Voilà le petit monde du Nul Bar Ailleurs ! Suivez nos potins éthyliques et nos grisantes aventures sur le blog de l’ATO. (novembre 2021)

***

Piliers de Comptoir est un univers créé par l’Atelier Théâtre des Oiseaux en décembre 2019. Depuis l'été 2021, l’ATO réinvestit le bistrot imaginaire du Nul Bar Ailleurs, crée de nouveaux personnages, développe de nouvelles intrigues. Des sketchs sont en préparation, en prévision d’une présentation au public.
 

 

Rencontre avec un passionné

Camille Rabat, comédien amateur (LTA)

Le Théâtre Arrive compte les jours avant la grande première de La Culotte. Dans cette comédie grinçante de Jean Anouilh, Camille Rabat interprète le rôle de La Ficelle, serviteur gourmand et paresseux… mais qui tire toujours son épingle du jeu.

Le Théâtre Arrive existe depuis bientôt dix ans. Camille est de ceux qui ont fondé l’association. Depuis, il n’a cessé de monter sur scène. Côté coulisse, il est branché support technique : c’est lui qui gère la régie, la sono, les captations vidéo. Il s’investit également dans la préparation de l’ORTF (le festival de théâtre amateur organisé en novembre par l’équipe) et les projets pour fêter les dix ans de la troupe.

Camille, comment es-tu devenu comédien amateur ?

Quand j'avais 7 ou 8 ans, j'étais ultra timide. Je n'avais que deux amis. Un de mes professeurs en CE1 montait un projet théâtral et il était sûr que le théâtre pourrait m'aider à vaincre ma timidité. Du coup, il a absolument tenu à me confier un rôle important. J’étais loin d’être enthousiaste… et finalement, ça m'a éclaté de monter sur scène. Ensuite, j’ai enchaîné avec différents projets jusqu'en 4^e. Cette année-là, l'atelier théâtre de l'école a cessé ses activités faute de participants. Ce n’est qu’après le bac que j'ai remis le pied à l'étrier et depuis, je n’ai plus jamais cessé de faire du théâtre.

Comment a débuté ton parcours au sein de l’association Le Théâtre Arrive ?

Je fais partie des fondateurs. On était quelques-uns à faire partie de la troupe Atout’A’Zart basée sur Voiron. À cette époque, on montait un spectacle par an. L’ambiance s’est détériorée quand le président a annoncé qu’il s’en allait. Celui qui le remplaçait voulait évoluer vers le théâtre professionnel, il devenait de plus en plus exigeant. Ce qui ne convenait pas à tous. Ça a fini par scinder le groupe. Les rebelles – dont je faisais partie – ont préféré s’en aller et fonder une nouvelle association. C’est ainsi qu’est né Le Théâtre Arrive.

Qu'est-ce qui te motive le plus dans le théâtre amateur ?

Le principal intérêt, pour moi, c'est de faire des rencontres. D’ordinaire, je n'aime pas attirer l'attention sur moi mais quand je joue un rôle, j'aime bien être regardé et recevoir des commentaires, que ce soit des compliments ou des critiques constructives. Ça m’aide à m'améliorer. J’aime l’idée que le théâtre permet aux spectateurs, de s’échapper de leur quotidien. Voilà pourquoi je préfère la comédie plutôt que la tragédie. Il y a déjà bien assez de morosité dans la vie de tous les jours.

Parle-nous de ton rôle dans La Culotte.

En découvrant le texte, je ne voyais pas très bien quel rôle j’allais jouer. Pascal [Mouchard], notre metteur en scène, m'a proposé d’incarner La Ficelle. C'est le serviteur de l’académicien, un rusé qui s’arrange toujours pour passer entre les mailles du filet. Selon Pascal, ça me correspond bien : dès qu'il y a une embûche, j'arrive toujours à trouver un chemin détourné. En revanche, je ne suis pas flemmard comme La Ficelle. Lui, dès qu'il peut refiler ses corvées à quelqu'un, il n'hésite pas.

Comment fais-tu pour tenir le coup quand le rythme de répétitions s’intensifie ?

C’est vrai que c’est parfois dur. Si la répétition se termine après 22 heures, comme il faut 45 minutes pour rentrer sur Grenoble, je ne suis pas chez moi avant 23 heures. Quand le lendemain il faut se lever à six heures, ce n’est pas facile. Aussi, c’est parfois agaçant de voir ceux qui habitent à moins de cinq minutes arriver en retard… sans connaître leur texte. Mais bon, ce sont les joies du théâtre amateur !

Quels souvenirs marquants gardes-tu des spectacles auxquels tu as participé ?

Il y en a tant ! Dans une pièce qui s'appelait Le mari faux, j'ai joué un personnage féminin. C'est le metteur en scène de l'époque qui m'a dit : « Camille, je te vois bien dans ce rôle. » J’ai dit : « Ah bon ? Ben, d'accord, c'est parti. » On s'est beaucoup marrés sur ce projet et on a eu pas mal de succès. Pour la pièce Vendredi 13, je comptais m’occuper de la mise en scène mais à un moment j'ai dû appeler Pascal à la rescousse. Pascal a pris la relève. Plus tard, il a dit qu'il n'avait pas changé grand-chose à ce que j’avais mis en place mais c'est ce qu’il a apporté qui a fait toute la différence.

Les comédiens débutants te demandent-ils parfois conseil pour gérer le trac ?

Moi, mon truc, c'est de les faire rigoler parce que ça détend et en même temps, ça dégage les poumons. A part ça, je ne donne pas beaucoup de conseils. Bien que je fasse partie de ceux qui ont créé l'association, je passe toujours pour le petit trublion de service. Avant de monter sur scène, on me demande parfois comment je fais pour rester calme. Je réponds : « Si tu connais ton texte, ça va aller tout seul. Il suffit de respirer, de faire abstraction du public. Tu te concentres sur les projecteurs qui vont t’éblouir et tu ne verras même pas les spectateurs. »

Peux-tu nous dire quelques mots sur l’ORTF ?

C’est un festival de théâtre amateur que notre troupe organise. Cette année, c’est le week-end des 26, 27 et 28 novembre. Le programme est déjà établi. Les contrats sont signés. Il nous reste à mettre au point des détails pratiques. Le vendredi, notre troupe ouvrira le bal avec la première représentation de La Culotte. Le samedi, trois spectacles s’enchaînent : un one-man-show humoristique en après-midi, une courte pièce en début de soirée, suivie vers 21 h par un show d’improvisation. Pour clôturer le festival, le dimanche après-midi, on a programmé une comédie… sur quai de gare.

Dans quel genre de pièce voudrais-tu jouer après La Culotte ?

De la comédie, toujours de la comédie ! Je rêve depuis longtemps de travailler sur Toc toc, une pièce de Laurent Baffie qui m'a toujours fait rire. Et puis, comme j’ai des captations vidéo des pièces dans lesquelles j’ai joué, je viens de revisionner un spectacle auquel j’ai participé quand j'étais plus jeune. Ça s'appelle Rendez-vous dans dix ans. Six personnages se retrouvent, ils se souviennent de leurs années d’études, se rappellent comment ils sont devenus amis, ils découvrent ce qu'ils sont devenus. C'est à la fois drôle et plein de sensibilité. Voilà des projets que je compte soumettre à la troupe.

Propos recueillis par Jérémie Brasseur

Pour découvrir le site web de la troupe: www.letheatrearrive.com/

 

Rencontre avec un passionné

Pascal Mouchard, metteur en scène amateur (LTA)

Dans quelques semaines, nos amis français de la troupe Le Théâtre Arrive montent sur scène avec La Culotte, une comédie grinçante de Jean Anouilh. Cette pièce à grande distribution est mise en scène par Pascal Mouchard, grand créatif et joyeux bavard.

Pascal Mouchard ne manque pas de projets. De son propre aveu, il en a toujours dix ou quinze en tête. Il faut dire que sa passion pour le théâtre ne date pas d’hier. Pascal lit des textes, va voir des spectacles, crée des décors, monte sur les planches et met en scène. Pour lui, Raymond Devos a bien résumé les choses : l’art du théâtre consiste à venir chercher le spectateur dans son fauteuil pour l’entraîner dans la folie avant de le ramener à lui-même en fin de voyage.

Pascal, parlons d'abord de La Culotte. Qu’est-ce qui t’a amené à proposer ce texte à la troupe ?

En 2018, on cherchait une pièce pour l'ensemble de la troupe. On accueillait trois nouveaux membres et on clôturait une année où la troupe s’était retrouvée scindée pour monter deux spectacles, Le médecin volant et Vendredi 13. Cela avait un peu éclaté le groupe, malheureusement. D’où la volonté de proposer un projet pour tout le monde. On me disait : « Ça va être trop difficile ; on n’aura jamais tout le monde aux répétitions. » Je répondais : « Je sais mais il faut quand même essayer. » J'ai cherché une pièce à grande distribution et je me suis souvenu de La Culotte. C'est une pièce que j'avais montée en 1994 du temps où j’animais une petite troupe dans un patelin de campagne.

Pour remonter cette pièce, tu as donc pu puiser dans tes souvenirs…

Je me rappelle surtout qu’à l’époque, ça n’avait pas été simple. Le thème de La Culotte n'était pas du tout dans l'air du temps. Les gens n’adhéraient pas trop. On a réussi à monter la pièce mais j'étais resté avec un goût de trop peu. Quand j’ai relu le texte il y a trois ans, j’ai été frappé par l’actualité du propos. Plus je la lisais, plus il me semblait que ça faisait écho avec le mouvement MeToo et les dérives politiques actuelles. Je me suis dit ​​​​​​​: pourquoi ne pas tenter ​​​​​​​?

Comment la troupe a-t-elle abordé le texte ​​​​​​​?​​​​​​​

C'est une pièce peu connue. D’Anouilh, les gens citent le plus souvent l’Antigone, et c’est à peu près tout. La Culotte, c'est vraiment une pièce dérangeante, on peut même se demander si Anouilh n’était pas quelque part un anarchiste de droite. Nous avons hésité un moment à faire des coupures, finalement nous avons gardé le texte intégral. Les comédiens se sont distribués les rôles entre eux, en fonction de ce qu’ils avaient envie de jouer. Oui, ce sont les comédiens eux-mêmes qui ont choisi ​​​​​​​! Pour beaucoup de gens, le metteur en scène est comme un chef d'orchestre. Je ne crois pas trop à ça. Je ne suis pas là pour décider mais pour donner des pistes dans le jeu d’acteur.

Sur quoi portes-tu ton attention pour aider les comédiens débutants à progresser ​​​​​​​?

Jusqu’à présent, quand de nouveaux adhérents rejoignaient la troupe, ils intégraient le projet en cours. Il n'y avait pas d’exercices qui leur étaient particulièrement dévolus, ils recevaient des consignes de jeu comme tout le monde. J’ai constaté que ceux qui arrivent sans avoir jamais fait de théâtre, c’est important qu’ils montent assez vite sur scène. Sinon, la motivation se relâche. Je suis très attentif au positionnement du corps et au fait que le personnage soit bien habité. On commence toujours un projet par des recherches sur le personnage, sur sa façon de marcher, sa façon de réagir. On essaie de lui trouver des gestes qui pourront servir par après d’effets comiques.

​​​​​​​Quelles sont les principales difficultés que doivent surmonter les débutants ​​​​​​​?​​​​​​​

L’erreur classique c’est d’abandonner le personnage. Je me souviens d'avoir lu à ce propos le livre d'un metteur en scène irlandais, Declan Donnellan. Il explique que l'acteur doit montrer au public ce que le personnage voit. C'est pour ça que j'aime travailler sans accessoires. Les débutants disent souvent ​​​​​​​: « ​​​​​​​Mon personnage doit boire, j’ai besoin d’un verre. ​​​​​​​» Mais si le comédien prend un verre, alors il se met à boire de façon banale et ça ne m'intéresse pas.

Tu es aussi très attentif à la manière dont on se place sur scène ​​​​​​​?

C’est essentiel. J'ai fait des stages où on apprenait à regarder le public. Il fallait rester immobile face aux spectateurs pendant que l'autre acteur parlait. Le temps peut paraître long ​​​​​​​! Les comédiens débutants ont tendance à rester rivés sur leur partenaire de scène. Du coup, les spectateurs ne voient pas leurs mimiques. Pour le public, il ne se passe plus rien.

​​​​​​​Comment travailles-tu la diction et le volume sonore avec les comédiens ​​​​​​​?

Je ne suis pas très attentif à cela. Je parle moi même un peu trop vite. C’est un défaut que j'essaie de corriger quand je joue. Je sais qu’au fond, tout ça vient au fur et à mesure, à force de jouer. Il m’arrive d’attirer l’attention des comédiens sur le volume vocal, mais c'est plutôt en fin de mise en place. Ce qui me semble le plus important, c'est que les comédiens habitent leur personnage. Si l’on fait du théâtre, ce n'est pas pour parler entre soi, c'est pour s’adresser au public.

​​​​​​​A quel moment du projet conçois-tu la préparation des décors ​​​​​​​?

Pour moi, moins il y a d’élément sur scène, mieux c’est. Le minimum du minimum. Pour La Culotte, je voulais deux grands panneaux au fond pour symboliser la pièce. Un bout de rideau déchiré et un poteau de torture surmonté par un buste de Marianne. Ce buste, on l’a fabriqué avec une collègue qui est plasticienne. Et puis, j’ai rajouté une petite estrade pour installer le tribunal.

La troupe reprend certains éléments de décor d’un spectacle à l’autre ​​​​​​​?

Oui, avec un membre de la troupe qui ne s'occupe que du décor, on a fabriqué des grands panneaux qui se fixent sur des supports. Ces panneaux, on les habille différemment pour chaque spectacle. On les a utilisés dans Chat en poche avec du papier crépon. Dans Le médecin volant, on les a combinés pour fabriquer une fenêtre. C'est facile à démonter et à embarquer en voiture. Pour La Culotte, on a peint nos deux panneaux en rouge vif.

Et pour les accessoires ​​​​​​​?​​​​​​​

Pour les accessoires, ça dépend de ce qu'on déniche sur brocantes. Pour La Culotte, il y a une corniche en plâtre doré qui est en train de se casser la gueule. Et des bouts de rideau qui pendent du plafond. Mais ça, c'est arrivé vraiment tardivement.

Comment prépares-tu ton travail de mise en scène ​​​​​​​?

Je commence par lire la pièce cinq ou six fois. J’ai alors une idée générale de la manière dont ça va s'organiser. Je fais des petits croquis. Tout de suite je prévois les entrées ​​​​​​​: si c'est plutôt avant-scène ou fond de plateau ​​​​​​​; les décors côté cour ou côté jardin… On cale ça dès le début des répétitions. Mais je garde une certaine liberté ​​​​​​​: si ça ne va pas, on modifie. J'aime faire évoluer ma mise en scène en fonction de ce qui marche ou pas. Des fois, un comédien proteste ​​​​​​​: « ​​​​​​​Mais tu m’avais dit le contraire la dernière fois. – Ben oui, mais ça marche mieux comme ça ​​​​​​​! ​​​​​​​» J'essaie des trucs, et c’est vrai que pour les comédiens ce n'est pas toujours facile à suivre.

Où puises-tu ton inspiration ​​​​​​​?

Je vais souvent au théâtre. Chaque fois que je me rends au festival Off d'Avignon avec ma femme, on se tape dix spectacle en trois jours. Je me souviens d’un spectacle qui s'appelait ZigZag (une création de Xavier Lemaire). Quand on rentre dans la salle, il y a deux régisseurs tout affairés à placer le public. Puis, un homme arrive en costard cravate, il explique qu'il est metteur en scène et il retrace l’évolution de cette fonction à travers l’histoire du théâtre. Ensuite, il prend la première scène du Médecin malgré lui de Molière pour la jouer de trois façons différentes. Les ‘régisseurs’ du début deviennent les acteurs. Il y a d’abord la version classique, puis une adaptation style théâtre contemporain - et enfin une relecture moderne théâtre engagé (avec deux clodos qui se tapent sur la gueule pour des canettes de bière). On voit à quel point, à partir d'un texte, on peut faire ce qu'on veut. Ça m’a fort marqué.

Voir des spectacles permet d’enrichir ta palette de metteur en scène ​​​​​​​?

Oui, quand je vais voir des spectacles, je dis ​​​​​​​: « ​​​​​​​Tiens, ce truc-là, c'est pas mal. ​​​​​​​» Je me souviens d’un spectacle de Grégory Faive il y a deux ans, à Grenoble. L’acteur commence sa pièce tout seul et il s’adresse au public comme si c'était sa troupe de comédiens ​​​​​​​: « ​​​​​​​Toi Denise, ça n'allait pas à la dernière répétition. Toi, Jean-Paul, c'était très bien... ​​​​​​​» Le spectateur devient en quelque sorte un acteur de la troupe. Du coup, on se retrouve du côté des coulisses. Le premier plan, c'est la scène et on voit au fond les sièges vides du public. Tout est inversé. C'était vraiment fabuleux.

Comment travailles-tu les jeux de scène avec les comédiens ​​​​​​​?

Je me suis rendu compte que souvent, dès que les comédiens intégraient un jeu de scène, il y en avait un autre qui arrivait naturellement ​​​​​​​: comme si un jeu de scène en appelait un autre. Le pire dans le théâtre amateur, c'est quand les acteurs déclament. C'est chiant quand le gars est droit comme un i, qu’il récite son truc. Moi je dis à mes comédiens ​​​​​​​: « ​​​​​​​On s’en fout si vous vous trompez dans le texte, ça n'a pas d'importance ​​​​​​​; on est amateurs. Par contre, ne récitez pas. Donnez de la vie ​​​​​​​! ​​​​​​​»

Comment vois-tu l'évolution du théâtre amateur ​​​​​​​?

Autour de moi, le théâtre amateur se porte plutôt bien. Il y a toujours beaucoup de troupes, elles ont chacune leur registre. Il y a des festivals qui sont organisés, des tas d’initiatives… Ce que je trouve dommage, c'est que ça se tire la bourre. Mais ça, c’est comme dans la musique, comme dans la danse, comme partout… Ce n'est pas facile de nouer des contacts et de développer des échanges, sauf pour nos ORTF, le festival de théâtre que nous organisons fin novembre ​​​​​​​: ceux qui viennent partagent notre désir de travailler ensemble. Je suis assez confiant. Dans la troupe, on était six il y a 9 ans, maintenant on est dix-neuf. Et les projets ne manquent pas…

Propos recueillis par Jérémie Brasseur

Pour découvrir le site web de la troupe: www.letheatrearrive.com

 

Rencontre avec un passionné

Julien Montarros, président de la troupe Le Théâtre Arrive

Depuis décembre 2020, nous sommes en contacts réguliers avec Le Théâtre Arrive, une association de théâtre amateur basée en Isère (France). Julien Montarros est président de la troupe « cette année encore ».

Malgré les difficultés, Le Théâtre Arrive poursuit ses activités. La troupe prépare pour le mois de novembre une comédie grinçante de Jean Anouilh, La Culotte, ainsi qu’un festival rassemblant plusieurs troupes de théâtre de la région. Nous vous proposons de faire plus ample connaissance avec Julien Montarros, le président.

Julien, comment es-tu devenu président de la troupe ?

Le Théâtre Arrive est une association qui a été constituée en 2012. Au départ, il y avait cinq comédiens avec un spectacle créé au sein d’une autre structure. Comme nous n’avions pu jouer que deux fois, nous étions frustrés. Deux d’entre nous ont lancé l’idée de créer une nouvelle association pour reprendre les représentations. J’ai suivi le mouvement mais quand on s’est réunis pour rédiger les statuts, personne n’avait réellement l’intention d’assumer un poste à responsabilités. Voilà comment je me suis retrouvé à la présidence. Un peu par hasard. Souvent, je dis que je suis président pour une durée d’un an. Lors de chaque assemblée générale, on revote… Jusqu’ici, j’ai toujours été réélu.

Cette question du nombre de représentations - qui a mené à la création de la troupe - reste très importante pour toi ?

Oui. Mon objectif, c’est toujours de jouer au moins cinq fois chaque spectacle. Bien sûr, ça n’a pas toujours été faisable. C’est plus compliqué pour les grandes distributions. En revanche, on est allés au-delà de cinq représentations pour certains spectacles. Le record, c’est Mélange caustique, un duo que j’avais créé en 2010 avec un ami. Quand on a lancé Le Théâtre Arrive, il nous fallait accumuler un peu de trésorerie. Pour louer des salles, par exemple. Or, comme nous avions nous-mêmes écrit les textes de ce duo, il n’y avait pas de droit d’auteur. Ce qui représente un avantage considérable. Alors, même quand on travaillait sur d’autres projets, on continuait à jouer Mélange caustique. Nous avons présenté ce duo une quinzaine de fois. Jusqu’en 2015. Nous avons même eu l’occasion d’aller nous produire dans une petite salle à Paris.

Quelle qualité te semble la plus importante quand on est président d’une troupe de théâtre ?

L'écoute : être tourné vers les autres. Pendant les réunions administratives ou lors de l'assemblée générale, j'aime exposer le projet, écouter un peu tout le monde, essayer de synthétiser les avis. Il faut essayer de trouver un consensus. Moi aussi, je m'exprime évidemment. Je donne mon avis mais mon point de vue n’a pas plus de valeur que celui d’un autre membre.

Nous fonctionnons en démocratie participative. Tous les adhérents ont accès à la messagerie et peuvent envoyer des emails au nom de l'association. On veille aussi à être totalement transparents sur les questions de comptabilité. Nous nous organisons en commissions pour répartir les responsabilités (entre autres : la communication, les costumes, les décors). Je représente parfois l’association dans les réunions à la mairie mais pas systématiquement : ça peut être quelqu'un d'autre. La rédaction des comptes-rendus, c’est moi qui m’y colle. Mais ce n’est pas un problème parce que j'adore ça. Je synthétise les discussions (en essayant de mettre un peu d'humour) : cela permet à ceux qui étaient absents d’être informés. En fin de compte, la communication, que ce soit à travers les comptes-rendus en interne ou les affiches, cela fait aussi partie de la vie d’une troupe de théâtre amateur.

Es-tu parfois tenté par le rôle de metteur en scène ?

Pas tellement : j'aime trop monter sur scène. Nous avons parfois créé des spectacles où la mise en scène était collégiale. Dans ces cas-là, j'aimais bien donner mon avis mais nous avons constaté que c'était moins efficace : il vaut mieux dédier ce rôle à une personne.

Quelles sont, pour toi, les grandes distinctions entre théâtre professionnel et théâtre amateur ?

Bien sûr, les comédiens professionnels ont suivi une formation. Ce qui n’est pas le cas des comédiens amateurs. Mais la formation n’est pas tout, il y a aussi le talent, quelque chose d’inné qu’on trouve aussi parmi les amateurs. Ce qui nous différencie également, ce sont les budgets en jeu. Le théâtre est un gagne-pain pour les professionnels alors que chez les amateurs, c’est juste une passion : il y a tout de suite moins de pression.

Est-ce que Le Théâtre Arrive collabore avec des acteurs du secteur professionnel ?

Chez nous, il n'y a pas de professionnel. Pascal assume le rôle de metteur en scène parce qu'il est expérimenté mais il n'est pas rémunéré. Nous aimerions proposer à certains membres de suivre une formation auprès d’un professionnel, que ce soit pour la sonorisation ou la régie. On a prévu une enveloppe budgétaire mais cela ne s’est pas encore concrétisé.

Qu’est-ce qui t’a amené au théâtre amateur ?

Dès que j'ai su écrire, j'ai inventé plein d'histoires. Pour mon plaisir personnel d’abord et puis pour les lire à mon petit frère. Quand on voyait nos cousins, on créait des petits spectacles ensemble.

Aujourd’hui encore, j'aime bien mettre en scène les petits moments du quotidien. Quand je suis avec mes enfants, je fais dialoguer les objets, j’imagine des trucs un peu fous-fous. On dirait bien que ça se transmet. Ma fille danse tout le temps, elle s'exprime beaucoup corporellement. Mon fils aussi est très créatif : il aime inventer des jeux.

Comme beaucoup, j’ai fait un peu de théâtre au collège. On lisait un dialogue en classe ou on montait des petits spectacles. Quand je suis entré en école d'ingénieur, à 20 ans, je me suis inscrit dans le club de théâtre à Grenoble et c'est là que j'ai commencé à faire du théâtre de façon plus structurée, en rejoignant une troupe qui montait de vraies pièces.

En cette période de crise, comment vois-tu évoluer la pratique du théâtre amateur ?

Les crises sont fréquentes dans une troupe de théâtre amateur. Un comédien qui vous plante un mois avant de jouer, une salle qui n'est plus disponible à l’approche d’un spectacle… A chaque fois, c’est un coup dur pour la motivation au sein du groupe.

Cette fois, c'est pareil mais évidemment c'est plus long. il faut que le groupe reste mobilisé et ce n'est pas seulement l'affaire du président mais de l'ensemble du groupe. Notre atout c'est le côté convivial de la troupe : le fait que l'on se retrouve non seulement pour faire du théâtre mais aussi pour manger un bout ensemble. Et en même temps, on partage l’objectif de faire les choses bien, de faire en sorte que chacun participe à la vie de la troupe et puisse s'exprimer. Je suis très fier de cela. C’est grâce à ça, je pense, qu’on arrive à surmonter toutes les crises, même lorsque des adhérents nous quittent, par démotivation ou à cause de problèmes personnels à régler. Du coup, ne restent que ceux qui sont à fond dans le théâtre, qui partagent l’envie de proposer des choses qui ont de la gueule tout en s’amusant.

Des spectacles de qualité, des mises en scène élaborées tournée vers le public. Ça ne nous intéresse pas un théâtre prétentieux, où les comédiens se regardent le nombril. On est dans la comédie. J’aime bien faire passer des messages sérieux bien sûr, mais toujours en rigolant.

Propos recueillis par Jérémie Brasseur

Pour découvrir le site web de la troupe : www.letheatrearrive.com

 

Chapi Chapo - PhotoRéplique ATO juillet 2021 - sur la photo : Sandrine Vansnick et Jérémie Brasseur - idée dialogue : J. Brasseur

Le savez-vous ? L’ATO anime cet été des séances rassemblant des débutants et des comédiens ayant déjà participé à la création d’un spectacle ou deux. A partir de pistes variées, on imagine des jeux de scène et des dialogues, le tout sur des thèmes légers pour s’amuser et rire ensemble. Ça se passe le mardi de 19h30 à 21h dans l’arrière-salle du Malgré Tout (café de la place de Ciply - rue des Robiniers 51). Cotisation : 5 e / séance. Réservations nécessaires.

Vous avez un peu de temps libre le mois prochain ? L'équipe de production de la série télévisée historique La Guerre des Trônes est en tournage dans notre région (à Belœil) en préparation de la saison 5. L'action se déroule sous le règne de Louis XV. Cette série TV, présentée par Bruno Solo, est diffusée sur France 5. Si l'expérience vous tente, vous pourriez postuler afin d'intervenir comme comédien ou figurant sur le tournage. Voici les renseignements transmis par la responsable du casting :

On recherche des hommes et des femmes, âgés de 18 à 70 ans
Tournage entre le 18 et le 31 août à Belœil
Rémunéré (selon la convention audiovisuelle)

Les candidatures sont à envoyer sur castingtrones5@gmail.com (mettre en objet BELOEIL + votre AGE) avec les informations suivantes :

• Nom / Prénom
• Âge
• Lieu de résidence
• 2 photos en couleurs (1 portrait + 1 en pied) et bande-démo si possible
• CV artistique, expériences cinéma / théâtre
• Mensurations (taille, taille de veste, taille de pantalon) 
• Indisponibilités sur la période ?
• Véhiculé(e) ?

 

 

Au pique-nique - PhotoRéplique ATO juillet 2021 - sur la photo : Michel et Justine Legrand - idée dialogue : J. Brasseur

Le savez-vous ? L’ATO anime cet été des séances rassemblant des débutants et des comédiens ayant déjà participé à la création d’un spectacle ou deux. A partir de pistes variées, on imagine des jeux de scène et des dialogues, le tout sur des thèmes légers pour s’amuser et rire ensemble. Ça se passe le mardi de 19h30 à 21h dans l’arrière-salle du Malgré Tout (café de la place de Ciply - rue des Robiniers 51). Cotisation : 5 e / séance. Réservations nécessaires.

Qu'est-ce qui n'avait pas changé de costume depuis 2015 ? C'est notre site internet. Notre plateforme de création de site web, e-monsite, nous le fait remarquer à juste titre. Il paraît que le thème Castafiore que nous avions choisi n'est plus au goût du jour. Il disparaît des catalogues. Qu'à cela ne tienne ! nous passons donc au thème Pretty. Cela ne change rien au fond. Simplement le module Cartes postales virtuelles n'est plus disponible... Mais vous retrouverez facilement les photomontages que nous avons créés ces derniers mois. Ils sont rassemblés dans un nouvel album photo. (Venez, c'est par ici.)

 

 

Rencontre avec une passionnée

Sandrine Vansnick, clown relationnelle

Le 3 juin dernier, dans le cadre de ses rencontres virtuelles, l’ATO a reçu la visite de Sandrine Vansnick. Ce soir-là, notre comédienne avait coiffé sa casquette de clown relationnelle pour nous parler de cette passion qui l’anime depuis plus de dix ans. Mais qu’est-ce que c’est, au juste, un clown relationnel ?

Je parie que vous imaginez déjà un clown qui débarque avec ses grandes godasses, qui braille d’une voix nasillarde bonjour les petits enfants ! et puis, qui sort du fond de ses poches tout un tas de bidules qui font splash et pouët-pouët… Sauf que là, non, pas du tout. Le clown relationnel ne se donne pas en spectacle, il se donne tout court, on pourrait dire…

Sandrine, à quand remonte ta passion pour les soins relationnels ?

C’est la quête de toute une vie ! Un jour, quand j’étais à l’école primaire, je suis allée à Tivoli rendre visite à une camarade qui s’était cassée la jambe. J’ai découvert l’hôpital, ses odeurs, ses murs blancs… Je me suis sentie appelée, c’était très intense ! À 16 ans, j’ai suivi des cours de secourisme à la Croix rouge. Ça ne répondait pas vraiment à mon besoin d’être auprès de ceux qui souffrent mais, au moins, je me rapprochais un peu de ce qui me faisait vibrer.

Cela a-t-il orienté ton choix d’études ?

J’ai d’abord suivi un cursus universitaire en langues. J’ai obtenu mon diplôme mais ça ne m’a pas du tout passionnée. Alors que je terminais ma deuxième année, j’ai eu la chance d’accompagner les derniers jours de vie de mon grand-père. Une infirmière à domicile venait chaque jour à ses côtés. Cette fois encore, je me suis sentie attirée par ce type de mission. Je me suis réorientée vers une licence en sciences hospitalières à l’École de Santé Publique. Grâce à ces études, j’ai ouvert une maison de repos. Je sentais bien que j’étais au bon endroit mais je ne faisais pas le métier que je voulais. Il me manquait quelque chose…

Ça ne te plaisait pas d’être Directrice ?

Si mais je sentais que je me réaliserais dans quelque chose de différent. C’est pour ça qu’à 32 ans, j’ai tout plaqué. J’ai pris une pause-carrière et je me suis offert le graduat d’infirmière. Trois ans plus tard, je décrochais mon diplôme. J’avais bien sûr appris des tas de choses intéressantes mais cela se limitait aux soins techniques et ce que je voulais, moi, c’était aller à la rencontre de l’humain pour l’accompagner dans sa souffrance. C’est là que j’ai découvert une formation organisée à Liège par l’Institut du Clown Relationnel et de la Clown-Thérapie. Huit semaines réparties sur deux ans. Et ça, vraiment, ça a répondu à ce que je désirais faire.

Alors, tu es devenue clown professionnelle ?

Le clown relationnel, on n’en vit pas financièrement. C’est quelque chose qui prend aux tripes ; on se sent vivre intensément mais il faut un boulot alimentaire à côté. J’en suis là aujourd’hui, j’exerce un job administratif et une ou deux fois par mois je pars en maison de repos pratiquer le clown relationnel.

Est-ce que tu as toujours été fascinée par les clowns ?

Non. Quand j’étais enfant, j’ai assisté un jour à un spectacle où des clowns se moquaient des gens et ça ne m’a pas plu. Ça m’a laissé de mauvais souvenirs. Cependant, le clown relationnel n’a rien à voir avec ça. C’est une démarche de soins relationnels, une approche non médicamenteuse de la souffrance morale. Quand les facultés de communication sont altérées, chez les personnes âgées par exemple, les soignants sont souvent démunis. J’en ai moi-même fait l’expérience lorsque j’étais directrice de maison de repos. On est confrontés à des résidents qui répètent sans cesse les mêmes mots, qui sont dans des états de repli, qui refusent de s’alimenter ou deviennent agressifs. Plus la personne est dépendante psychiquement, plus elle a besoin de soins relationnels adaptés.

Et le clown peut intervenir auprès de ces personnes ?

Oui. L’un des objectifs est de prévenir les troubles liés à l’isolement. On va vers les personnes qui sont en manque de relations, qui n’ont pas beaucoup de visites, les personnes qui sont en syndrome de glissement, c’est-à-dire qui se laissent mourir, qui ne veulent plus manger. On peut aussi apaiser les angoisses, soutenir le désir de vivre et favoriser des émotions positives.

Comment le clown s’y prend-il ?

Tout cela se passe essentiellement dans le non-verbal. Cela nécessite une préparation. Il faut se désencombrer pour se rendre totalement disponible à l’autre. Le clown arrive dans une posture physique et mentale qui est ancrée dans le bassin, il ‘habite’ sa structure osseuse. Il doit se départir de toute réflexion intellectuelle pour être au plus proche de sa sensibilité.

Comment se déroulent les rencontres ?

On ne vient pas avec un spectacle pour divertir des gens qui s’ennuient. Nous, on n’est pas dans ce registre-là. On va vers des gens qui ne sont plus capables d’être spectateurs, qui ont besoin qu’on se centre sur eux et qu’on reçoive ce qu’ils ont à exprimer. Ces personnes sont parfois confuses. Cela peut sembler étrange mais, grâce au nez rouge, le clown représente ce que chacune d’elles va projeter : une mère, une voisine, un curé, un ange, un père abusif à qui on a besoin de pardonner… Ce sont toutes des situations que j’ai vécues. Le clown rend possible la rencontre désirée afin de libérer la personne et de l’apaiser.

Et quand une personne ne peut plus s’exprimer du tout ?

C’est effectivement un autre niveau de rencontre. Certains sont totalement recroquevillés sur eux-mêmes, soit ils ne parlent plus, soit ils gémissent ou crient. D’autres n’ont plus ouvert les yeux depuis longtemps. On va alors travailler en empathie corporelle : on peut rejoindre la personne en respirant en synchronisation avec elle. Au début, en apparence, il ne se passe rien. On fait le pari que la personne sent qu’on est là pour elle avec toute notre ouverture sensible. Parfois, c’est magique et cela se termine en effusion de joie : une personne qui était totalement en repli va se lever pour danser avec le clown. C’est pour ça que je balade toujours avec moi un petit transistor qui diffuse des vieilles chansons et des musiques entraînantes.

Pourquoi le personnage du clown est-il tout désigné pour de telles rencontres ?

Le clown est toujours tout neuf ; chaque jour, il vient de naître, il est gourmand de rencontres, il s’émerveille d’un rien, il se trompe tout le temps et il en rit. Et puis, le clown a la chance de n’être personne, il débarque de nulle-part. Il peut devenir le dépositaire d’un secret que les gens ont besoin de confier.

Propos recueillis par Jérémie Brasseur

Pour découvrir en six capsules vidéo la démarche du clown relationnel présentée par son fondateur : MOFFARTS1 - YouTube

Pour voir des clowns relationnels en action (reportage de 2:17) : Clown relationnel - Formation.mpg - YouTube

Pour en savoir plus sur la formation et devenir clown relationnel : sandrinevansnick@hotmail.com - 0498 244 944.

 

Rencontre avec un passionné

Olivier Geneviève, fondateur de la compagnie Hyad Borest

La semaine dernière, dans le cadre de ses rencontres virtuelles, l’ATO a reçu la visite d’Olivier Geneviève, fondateur et animateur de la compagnie Hyad Borest en Normandie. Déterminés à poursuivre leurs activités malgré le confinement, les comédiens ont présenté le 17 mai dernier leur spectacle Et si on conte en direct sur YouTube.

Ce n'est sans doute pas l’aboutissement auquel s’attendaient les comédiens mais l’émission Et si on conte a eu le mérite de nous faire découvrir la compagnie Hyad Borest, une troupe qui ne se laisse pas démonter ! Aux commandes du projet, Olivier Geneviève, qui anime depuis douze ans des ateliers d’initiation au théâtre destinés à divers publics. L’aventure de la compagnie Hyad Borest démarre précisément dans le cadre de l’Université Inter-Âges de Normandie.

Olivier, comment la compagnie Hyad Borest a-t-elle vu le jour ?

Il y a quelques années, l’Université Inter-Âges de Normandie Antenne de Caen m’a confié l’animation d’un cours de théâtre destiné aux retraités. Ce cours fonctionne par année académique. Le groupe, constitué en octobre, évolue vers la création d’un spectacle de fin d’année qui a lieu en mai. Et puis, une année, il est arrivé quelque chose d’absolument inhabituel : un groupe a décidé de partir rejouer son spectacle à l’extérieur. Il fallait trouver un nom à l’équipe parce que ‘Atelier Théâtre de l’Université Inter-Âges de Normandie Antenne de Caen’, c’est un peu long… La compagnie, qui ne manque pas d’humour, a décidé de s’appeler Hyad Borest. À partir de là, la troupe a réellement pris vie et poursuit son chemin quand bien même les participants ont changé. 

Quand avez-vous commencé à travailler sur le spectacle Et si on conte ? 

C’est au début de l’année académique 2019-2020 que j’ai proposé au groupe de travailler sur le thème des personnages de contes de fées. Moi, j’adore quand on reprend un truc qui existe et qu’on le retravaille pour en faire quelque chose de nouveau. C’est le théâtre tel que j’ai envie de le pratiquer : le théâtre qui fait rire mais qui en même temps est source d’apprentissage. On s’est un peu inspirés de la démarche de Bruno Bettelheim dans son livre Psychanalyse des contes de fées. On s’est penchés sur Pinocchio, La Belle au Bois Dormant, le Petit Chaperon Rouge,… et on a commencé à se poser des questions comme : ce personnage, qui est-il ? qu’est-ce qu’il devient suite à son aventure ? Parfois je donnais des consignes, on expérimentait la scène en improvisation et on gardait ce qui nous semblait intéressant. Ceux qui avaient envie d’écrire arrivaient avec des propositions. On faisait le tri, on retravaillait, on combinait… Patrice est arrivé un jour avec son texte en alexandrins qui racontait la confrontation entre l’ogre et son psy. C’était super, on l’a gardé tel quel.  

Vous étiez déjà pas mal avancés dans le travail en mars 2020 quand le confinement est survenu… 

Oui. C’est pour ça qu’on ne pouvait pas se résoudre à abandonner. Après quelques semaines de flottement, on s’est mis d’accord pour poursuivre nos rencontres en visioconférence. Mais le théâtre c’est par essence quelque chose qui se vit ensemble et ça a été un grand défi de bosser par ordinateurs interposés. Certains comédiens ont dû demander une tablette à prêter à leurs enfants. Il a fallu réinventer une manière de communiquer, composer avec les difficultés informatiques des uns et des autres. Pour moi, ça n’a pas été simple non plus : diriger les comédiens avec la webcam me prenait une énergie folle ; parfois la connexion sautait, parfois le son de l’ordi était pourri. Au début, après une heure, j’étais épuisé… 

Comment vous êtes-vous adaptés pour poursuivre votre projet ?  

Plutôt qu’une séance de deux heures par semaine, nous avons organisé trois séances d’une heure. Et nous avons continué nos rencontres tout au long des mois de confinement pour préparer notre spectacle bien que nous n’ayons pas de perspective claire. Cette expérience nous a appris à tirer parti des contraintes pour inventer quelque chose de nouveau. Mais en janvier dernier, on ne voyait toujours pas le bout. J’avais le sentiment que les comédiens commençaient à se démotiver.

C’est là que t’est venue l’idée de présenter vos travaux en live sur le web ? 

Je savais que c’était possible. Cela fait quelques années que je coanime une chaîne YouTube consacrée à la présentation humoristique des jeux de société (T’As Vu A Quoi Tu Joues ?) avec mon pote Alexis et ma sœur Léa. Pour maîtriser les outils de production audiovisuelle (lumière, son, vidéo), il faut vraiment s’accrocher ; au début, le montage vidéo, c’est infernal, surtout quand on se lance en autodidacte. Mais cette maîtrise ouvre tout un champ de possibilités de création. Je ne prétends pas être un monteur professionnel mais mes compétences techniques pouvaient s’avérer fort utiles.  

Et comment les comédiens ont-ils accueilli cette idée ? 

Ça les a vraiment emballés. Le fait d’avoir une perspective a redonné à un coup de fouet à notre projet. Comme le spectacle en préparation était un assemblage de petites formes, on a pu reprendre quatre saynètes et les adapter à ce nouveau média. Je tenais beaucoup à ce que cela reste du théâtre et que la technique audiovisuelle ne prenne pas le pas. Nos quatre scènes ont été filmées de différentes façons : un enregistrement radiophonique accompagné de dessins (Et si l’ogre rime, dialogue en alexandrins) ; une réunion sur Zoom (Et si on échange, thérapie de groupe rassemblant des héros de contes de fées) ; un montage de monologues (Et si on cause, quatre personnages face au psy) ; un double dialogue filmé d’une traite (Et si on boit, deux duos de copines dont les conversations se construisent en parallèle). 

Y a d’ beaux résultats, j’ai envie de dire. Qu’en ont pensé les comédiens eux-mêmes ? 

Le soir-même de la diffusion sur YouTube, les comédiens étaient très enthousiastes, ceux qui m’avaient rejoint pour la présentation du spectacle et ceux qui suivaient la diffusion depuis chez eux et qui recevaient des messages de félicitations de leur famille et de leurs amis. Malgré tout, d’avoir laissé sur le carreau la moitié du spectacle nous laisse insatisfaits. Il y a une frustration. Les comédiens ont bien sûr très envie de se retrouver sur les planches avec les copains et de présenter leur création devant un public. L’automne prochain, pendant la première moitié de l’année académique, nous reprendrons notre projet et, une fois n’est pas coutume, si les circonstances le permettent, nous monterons sur scène fin décembre.

Propos recueillis par Jérémie Brasseur

Pour voir le spectacle Et si on conte : Spectacle de fin d'année 2021 : "Et si on conte..." (Atelier Théâtre UIA Sud Caen) - YouTube (Note : l'émission commence à 17:10.)   

Pour découvrir la chaîne YouTube T'As Vu A Quoi Tu Joues : T'as Vu A Quoi Tu Joues ? - YouTube 

 

 

Envie de vous faire livrer une 4 saisons, une margherita, une napoli ou une 4 fromages ? Il suffit de téléphoner. Chez Le Roi de la Pizza, on prend les commandes dans la joie et la bonne humeur. Même lorsqu’on a affaire à des clients très drôôôles.

⇒ Cliquez sur l’image pour visionner le film [4 min 41s] sur Facebook.

« Allô. Le Roi de la Pizza. Je vous écoute… »

Voilà un sketch choral qui réunit en moins de cinq minutes sept comédiens de nos ateliers théâtre virtuels : Caroline Bachelart, Roberto Carbone, Joseph Cau, Chiara Cristelli, Sophie Gérin, Margarita Guerra, Michel Legrand. Cette vidéo, enregistrée - comme les précédentes - avec les moyens du bord, vous invite à assister à la confrontation téléphonique entre un pizzaiolo prêt à satisfaire l'aimable clientèle et un défilé d’énergumènes tous plus tordus les uns que les autres. Ces dialogues sont le fruit de notre imagination bien sûr… mais qui veut parier que la réalité dépasse parfois la fiction ?

Détail des séquences :

• 4 saisons : Sophie Gérin à la pizzéria – Roberto Carbone, client
• Spaghet’ : Chiara Cristelli à la pizzéria – Joseph Cau, client(e)
• Fromages : Caroline Bachelart à la pizzéria – Michel Legrand, client
• Promo du mois : Margarita Guerra à la pizzéria – Chiara Cristelli, cliente
• Soutien scolaire : Michel Legrand à la pizzéria – Sophie Gérin, cliente
• Psychopathe : Roberto Carbone à la pizzéria – Caroline Bachelart, cliente
• Super Insastisfaite : Joseph Cau à la pizzéria – Margarita Guerra, cliente

Allô Pizza est un sketch collectif initialement créé pour notre café-théâtre Boustifaille en décembre 2016. Les textes des différentes séquences ont été imaginés par Jérémie Brasseur, Françoise Coton et Carine Dissegna. En avril dernier, Sophie Gérin a écrit le dialogue Soutien scolaire tout spécialement pour cette reprise en vidéo.

Pour le décor, nous avons emprunté une photo au restaurant La Tour de Pizz’ localisé à Gerpinnes, près de Charleroi. Vu qu’on leur doit bien un petit coup de pub, voici leur site Internet : https://www.latourdepizz.be. On apprend notamment que « toutes les pizzas sont préparées selon la recette authentique italienne imposant un diamètre de 33 centimètres ». (Pour les matheux : calculez combien mesure la circonférence.)

La musique est de Sophie Maes et de Damien Santerre, le montage de Jérémie Brasseur.

 

Rencontre avec un passionné

Benoît Miclotte, créateur de jeux de société

La semaine dernière, dans le cadre de ses rencontres virtuelles, l’ATO a reçu la visite de Benoît Miclotte. Suite à un étrange concours de circonstances, Benoît s’est mis à créer des jeux de société. L’un de ses projets, La Guerre des Coins, a même été commercialisé par un éditeur sous le nom Arkans.

C’est l’histoire de deux amis qui jouent ensemble mais les règles du jeu ne leur conviennent pas. Adaptons un peu, se disent-ils. Et c’est le début d’un formidable engrenage ! Car après avoir bidouillé sur des détails, les deux comparses vont s’attaquer aux règles de base… jusqu’à créer un jeu complètement original. Ce sera le premier d’une belle série. Voici le passionnant récit que Benoît Miclotte (l’un des deux jeunes en question) est venu nous retracer l’autre soir.

Benoît, d’une certaine manière, ta passion s’est jouée sur un coup de dé…

Il y a un peu de ça. J’ai toujours été attiré par l’heroic fantasy. Avec un ami, on s’adonnait à des jeux qui nous plongeaient dans cet univers-là. On lançait les dés pour combattre des monstres, lancer des boules de feu, vaincre des sortilèges... Or, les dés, si vous avez de la chance, vous gagnez ; si vous n’en avez pas, vous perdez ; moi, j’avais tendance à avoir beaucoup de chance et mon ami nettement moins. La frustration s’installait. On s’est mis d’accord pour changer deux ou trois règles afin de limiter la part de hasard. Et puis, on s’est dit : « Tant qu’à revoir les règles, allons-y franchement, inventons quelque chose de nouveau. » Et c’est ainsi que nous avons créé un premier jeu intitulé Instance. D’autres amis sont venus jouer avec nous et ça leur plaisait aussi.

Alors, l’idée de le faire éditer vous est venue…

Les éditeurs n’ont pas sauté de joie. C’était il y a quinze ans. Notre projet nécessitait un tas de figurines et à l’époque, toute la machinerie de production n’existait pas encore. Les éditeurs trouvaient ça trop compliqué. Ils nous ont conseillé de créer un jeu plus simple. Moi, je faisais la navette tous les jours pour aller travailler à Bruxelles et j’ai commencé à plancher sur un jeu qui serait adapté au trajet en train. C’est ainsi qu’est née la première maquette du jeu qui allait devenir La Guerre des Coins. J’ai présenté le jeu à des amis. Ça marchait bien. Quand on m’invitait à une soirée, on me disait : « Amène ton jeu, qu’on refasse une partie. » 

Quel était le thème de La Guerre des Coins ?

Au départ, j’étais parti sur les vikings parce que c’est une culture qui me passionne. Ça collait bien avec mon plateau de jeu. Mais je me suis heurté à un obstacle que je n’avais pas prévu parce qu’à l’époque, beaucoup de gens avaient un apriori négatif : les vikings, ce n’était pas du tout vendeur. Alors, j’ai revu l’habillage et c’est devenu La Guerre des Coins, qui était basé sur les quatre éléments : la terre, l’eau, l’air et le feu. Les règles n’avaient pas changé mais j’avais simplement revu l’habillage graphique. Et à partir de ce moment-là, le jeu a reçu un accueil bien meilleur.

Comment le public a-t-il commencé à s’intéresser à ton jeu ?

Lors d’une édition du salon Trolls et Légendes (à Mons-Expo à Mons), je suis venu avec un grand tableau. Je donnais des Post-It à ceux qui venaient jouer à La Guerre des Coins, je leur disais : « Notez ce que vous en pensez. Vous écrivez ce que vous voulez et puis, vous allez coller votre Post-It sur le tableau. » Dès la fin de la première journée, le tableau était couvert de commentaires positifs et marrants. Ça attisait la curiosité des gens qui passaient devant, ils étaient intrigués et ils venaient eux aussi découvrir le jeu.

Après La Guerre des Coins, tu as créé d’autres jeux ?

Oui, notamment La Cour de Récré. Dans ce jeu, tous les joueurs retournent à l’école primaire pour faire un maximum de bêtises et faire accuser les autres. Celui qui se fait attraper le plus souvent doit s’acquitter d’un gage que l’ensemble des joueurs déterminent en début de partie. Je me souviens d’une dame déjà assez âgée qui avait décidé : « Celui qui perd, il monte sur la table et il crie : J’ai perdu ! » Les autres joueurs ont marqué leur accord. À la fin de la partie, c’est la dame qui a grimpé sur la table. Ça ne s’oublie pas ! La Cour de Récré, ça rassemble toute la famille. Pour les enfants, c’est l’occasion de demander à leurs parents : « Et vous, quand vous étiez à l’école, vous faisiez quel genre de bêtises ? » 

La création de jeux de société, c’est devenu une vraie passion pour toi…

Ce qui me plaît le plus quand je crée un jeu, ce n’est pas tant d’y jouer moi-même que de voir les joueurs passer un bon moment. C’est un peu comme au théâtre. Les comédiens ont du plaisir à jouer la pièce, bien sûr, mais ils ont aussi du plaisir à voir que les spectateurs s’amusent au spectacle. 

De nos jours, l’attrait pour les jeux de société n’a-t-il pas tendance à disparaître ?

Au contraire ! Depuis quelques années, il y a même un regain d’intérêt. On produit beaucoup de nouveaux jeux. Je crois que c’est une réaction à la multiplication des écrans et à l’invasion du multimédia : les parents veulent renouer le contact avec leurs enfants. Un contact qu’ils ont peut-être un peu perdu. 

D’autant plus dans le contexte de crise actuelle…

Oui. Les gens ont besoin de rire, de s’amuser, de sortir un peu de la grisaille. Quand on est confinés, il faut bien trouver quelque chose à faire. Alors, le jeu de société a vraiment toute sa place. L’offre a explosé, il y a une grande diversité de thèmes, de mécaniques de jeu, de modes d’interactions entre les joueurs… Tout le monde finit par trouver un jeu qui lui convient. 

Il y a des gens qui disent : moi, j’ai trop de choses à faire, je n’ai pas le temps de jouer…

Il faut prendre le temps. D’une certaine manière, le jeu de société aide à ne pas vieillir. Cela permet de relativiser beaucoup de choses. On se rend compte qu’on se tourmente parfois pour des broutilles. Jouer, c’est l’occasion de relâcher les soupapes. Et c’est étonnant comme la nature profonde des gens se dévoile à travers le jeu.

Le jeu, c’est aussi un moyen d’apprendre plein de choses…

Tout à fait. Des profs se sont intéressés à La Guerre des Coins parce qu’ils trouvaient que c’était un bon outil pour dédramatiser un peu les mathématiques. Moi, je n’y avais jamais pensé mais j’aime cette idée que le jeu de société permette d’aborder en s’amusant des apprentissages perçus comme difficiles.

En fin de compte, comment vois-tu l’évolution du jeu dans le monde de demain ?

Je suis certain que le jeu de société a encore un bel avenir devant lui parce qu’il rassemble les générations. Aujourd’hui, les enfants jouent avec leurs parents, mais aussi avec leurs grands-parents. Je crois qu’il y aura de plus en plus de liens intergénérationnels. Et le monde ne s’en portera que mieux.

Propos recueillis par Jérémie Brasseur

Benoît Miclotte présente son jeu Arkans (La Guerre des Coins) en vidéo (4 min 14) : https://www.jeuxdenim.be/news-2762

 

 

Entre Sophie et Sandrine, qui est la plus grande fan de Mon-Petit-Poney ? Pour le savoir, suivons-les jusque dans les toilettes. Nos comédiennes se sont coiffées de leurs plus flamboyantes crinières pour une vidéo pleine de panache.

⇒ Cliquez sur l’image pour visionner le film [2 min 12 s] sur Facebook.

« Le look My Little Pony, je t’apprends, c’est d’abord un état d’esprit. Moi, dans ma tête je suis 100 % Petit Poney. – Ouais, dans l’haleine, surtout ! »

Nouveau souffle pour ce petit dialogue qui nous replonge dans nos souvenirs d’enfance. Ah, ces heures exquises consacrées à caresser les crins criards de nos poneys en plastique ! Et quelles délices pour les oreilles de nos familles que de nous entendre seriner à longueur de journée le générique du fabuleux dessin animé ! « Et si j’ai dans la tête / un air de fête / oui, c’est grâce à Mon Petit Poney. » Les moins de vingt ans ne peuvent pas comprendre ! (Les moins de quarante ans non plus, je crois.)

Ce sketch, écrit par Jérémie Brasseur pour Playlab, le cinquième café-théâtre de l'Atelier Théâtre des Oiseaux  (décembre 2015), était à l’origine interprété par Magalie Baudouin (dans le rôle de la fashionista 1) et Zoé Koller (dans le rôle de la fashionista 2). Le texte est disponible au format PDF sur la page Sketches de notre site web. Les rôles ont été repris en mars 2018, en première partie de La Grande Tourterie, par Marie Devigne (Fashionista 1) et Nadège Florin (Fashionista 2).

Dans cette vidéo, le duo formé par Sandrine Vansnick et Sophie Maes ne manquera pas d’en scotcher plus d’un : « Et toc ! », comme on dit sur la page Facebook officielle des fans francophones de Mon Petit Poney. La musique est de Sophie Maes et de Damien Santerre, le montage de Jérémie Brasseur.

 

Voici Teresa Maggiordomo et Sophie Gérin face à face (par la magie du montage vidéo) pour un duel sans merci. L’une a choisi onze livres, l’autre ne lui en accorde que dix.

⇒ Cliquez sur l’image dans quelques minutes pour visionner le film [3 min 04 s] sur Facebook.

« Pourquoi vous me parlez comme ça ? Qu’est-ce que je vous ai fait ? – Mais rien. Arrêtez de pleurer. – Vous ne voyez pas que je souffre. J’arrive avec onze livres. Oui, il y en a onze. Oui, c’est beaucoup. Mais dans mon cœur, ils ont tous la première place. »

Assistez à un affrontement d’une rare férocité dans l’univers impitoyable – bien que feutré – des bibliothèques. Sophie s’est débrouillée pour trouver un décor plus vrai que nature. Teresa a pris son air le plus sévère pour faire respecter le sacro-saint règlement des lieux. Et, cerise sur le gâteau, en trois minutes, on vous sert le happy end sur un plateau. Après cela, si vous vous reconnaissez de près ou de loin dans le rôle de la lectrice indécise, vous n’aurez qu’à aller compulser J’apprends à prendre des décisions en dix leçons (… ou onze peut-être, l’auteur n’est pas fixé). 

Ce sketch, écrit par Jérémie Brasseur pour Bibliothèque, le quatrième café-théâtre de notre atelier d'initiation au théâtre amateur (juin 2015), était à l’origine interprété par Bruna Campagna (dans le rôle de la bibliothécaire) et Marie-Françoise Glineur (dans le rôle d’Yvonne, la lectrice). Le texte, un peu écourté dans sa version vidéo, est disponible au format PDF sur la page Sketches de notre site web.

La musique est de Sophie Maes et de Damien Santerre, le montage de Jérémie Brasseur.

 

Rencontre avec un passionné

Genseric Delpâture, forgeur de rêves

La semaine dernière, dans le cadre de ses rencontres virtuelles, l’Atelier Théâtre des Oiseaux a reçu la visite de Genseric Delpâture, le président du club de jeu de rôle Les Forgeurs de Rêves basé à Mons. Passionné par les jeux de rôle depuis l’âge de 11 ans, Genseric en a lui-même créé plusieurs.

Depuis décembre dernier, les membres de l’ATO se retrouvent par visioconférence autour de ce qu’on appelle entre nous des jeux de rôle. Mais il est évident que nos petits scénarios improvisés autour de faits divers sont assez éloignés de ce qu’on définit ordinairement par ce terme. En fait, le jeu de rôle a bien évolué ces dernières décennies ! Si vous avez en tête un groupe de collégiens bizarres qui se lancent des sortilèges le soir au fond des caves, il est temps de revoir votre copie. Genseric Delpâture, le président du club Les Forgeurs de Rêves a accepté de participer à l’une de nos rencontres virtuelles pour nous parler de sa passion.

Genseric, depuis quand t’intéresses-tu aux jeux de rôle ?

J’avais 11 ans quand je suis entré dans cet univers. J’ai fait mes premières armes en famille et avec des amis, puis je suis entré dans un club. Peu à peu, j’ai fait mon chemin et j’en suis devenu le président. Je suis aussi le créateur de jeux de rôle, dont certains (Le Club et L’Agence Barbare) ont été publiés par des maisons d’édition reconnues.

Comment pourrait-on définir le jeu de rôle ?

Le jeu de rôle n’a pas toujours été bien perçu. Il faut dire que les univers des aventures proposées font souvent référence aux monstres, à la magie noire ou à des thèmes horrifiques. Les parents n’étaient pas franchement rassurés à l’idée que leurs enfants lançaient des sortilèges dans les caves des appartements. Pourtant, le jeu de rôle n’a rien de sulfureux. C’est un jeu de société, un peu comme le Monopoly. Les joueurs sont amenés à interagir dans le cadre d’un scénario. Ils construisent eux-mêmes leurs personnages en respectant quelques règles fixées par le maître de jeu. Au cours des aventures, le hasard prend une place importante : d’où la grande variété des dés utilisés… du dé à trois faces au dé à cent faces !

Quand on pratique le jeu de rôle, on parle beaucoup…​​​​​​​

Oui, c’est un art oratoire. Le maître du jeu raconte l’histoire et les joueurs dialoguent avec lui. L’un des aspects les plus intéressants, c’est que le jeu de rôle se pratique en équipe. Il est très rare que les joueurs s’opposent les uns aux autres au cours d’une partie. Au contraire, ils s’allient pour déjouer les plans machiavéliques du maître de jeu, qui est en fait l’animateur de la partie. Il n’est pas là pour embêter les joueurs mais pour que leur expérience soit la plus intéressante possible. Ce qui implique de semer des embûches au fil de l’histoire. Plus les dangers seront grands, plus les joueurs seront heureux d’arriver au terme de l’aventure avec des personnages en vie.

​​​​​​​Combien de temps dure une partie ?

Il y a différents formats. Certains jeux de rôle durent une demi-heure. C’est une bonne façon de faire découvrir notre activité lorsqu’on tient un stand dans un salon et que les gens passent de table en tab​​​​​​​le. Il y a donc des jeux de rôle très courts mais ce ne sont pas ceux qui permettent de s’impliquer vraiment dans la construction d’un personnage et de découvrir un univers très riche. Le format d’une partie classique s’étend sur quatre ou cinq heures. Ce sont les one shot qui permettent de mener une aventure à son terme en une soirée. Et puis, il y a des formats beaucoup plus longs, les campagnes. Elles peuvent s’étaler sur plusieurs années au rythme d’une partie par mois avec un enchaînement de scénarios qui entraînent une réelle évolution des personnages.

Vous incarnez vos personnages, c’est un peu comme dans le théâtre d’improvisation ?​​​​​​​

Oui, avec une grande différence tout de même. Il n’y a aucune obligation de faire parler son personnage. On dira par exemple : « J’entre dans l’auberge, je demande ce qu’il y a à boire. » De temps en temps, un joueur peut commencer à parler avec la voix de son personnage mais très souvent on se contente de décrire les actions et le contenu des conversations.

Pourquoi les jeux de rôle plongent-ils toujours les joueurs dans un univers fantastique ?​​​​​​​

Ce n’est pas toujours le cas mais c’est vrai pour 95 % du marché. Comme on dit souvent, si c’est pour jouer la vie de tous les jours – métro, boulot, dodo – le jeu de rôle n’a pas grand intérêt. Cela vient sans doute aussi de l’influence énorme de Donjons et Dragons. Ce jeu de rôle [médiéval-fantastique], créé dans les années 70, a touché les amateurs de ce type de littérature. Mais de nos jours, il y a beaucoup d’autres univers, souvent inspirés de films et de séries, comme La Guerre des Étoiles, Harry Potter ou James Bond.

Participer aux jeux de rôle, cela peut-il devenir une pratique addictive ?​​​​​​​​​​​​​​

Je n’ai jamais connu de cas où cela soit devenu pathologique. Bien sûr, il y a des passionnés qui voudraient pratiquer le jeu de rôle le plus souvent possible, mais rien qui puisse devenir inquiétant. Par contre, la pratique du jeu de rôle pourra aider une personne timide à sortir de sa coquille. J’ai le souvenir d’un jeune homme qui est arrivé au club en se cachant derrière sa maman. Au fil des séances, on l’a vu prendre sa place, gagner en assurance et commencer à défendre son point-de-vue avec aplomb. Le jeu de rôle permet d’épanouir le contact social et de développer la faculté de prendre la parole en public.

Comment fonctionne le club des Forgeurs de Rêves ?

Ces dernières années, le club a connu une grande augmentation du nombre de ses adhérents. Début 2020, il rassemblait plus d’une cinquantaine de membres. Nous accueillons un large public, hommes et femmes, à partir de 12 ans. Cela fait beaucoup de monde à caser ! Bien sûr, les joueurs peuvent se réunir chez les uns et les autres mais, en principe, nous encourageons les maîtres du jeu à organiser leurs séances dans les trois locaux mis à la disposition du club à Mons : Les Bains Douches (rue de Malplaquet), la maison de quartier de Cuesmes et le bâtiment de la Ligue des familles sur le boulevard Albert-Elisabeth. Nous espérons nous retrouver dès que la situation s’améliorera. Bien sûr, des parties ont pu se dérouler en visioconférence. Internet propose des outils pour cela. Mais pouvoir se rassembler autour d’une table, avec nos chips et nos pizzas, cela garde une saveur inégalée !

Propos recueillis par Jérémie Brasseur

Forum des Forgeurs de Rêves : www.forgeurs.net

Pour découvrir les jeux de rôle de Genseric Delpâture : www.jdra.eklablog.net

On trouve des jeux de rôle en vidéo sur YouTube. Par exemple : www.youtube.com/c/RôlenPlay

 

 

Malgré ses moyens techniques limités, l’ATO vous propose dans cette vidéo deux Joseph Cau pour le prix d’un. Le voici, se donnant la réplique à lui-même, dans le sketch Bouffe-Balle.

⇒ Cliquez sur l’image pour visionner le film [1 min 17 s] sur Facebook.

« Steeve, the revolution is dead ! »

Ils en tiennent une couche, ces deux gaillards qui philosophent autour d’un pétard au beau milieu du champ de foire. La scène est extraite de notre spectacle Fête foraine créé en octobre 2018 avec une belle équipe de 22 comédiens. L’action se déroulait en 1988, soit vingt ans après les événements de Mai 68. À l’époque déjà, les grands espoirs révolutionnaires commençaient à sentir le sapin…

Lors de la création du spectacle, Joseph Cau incarnait un pittoresque penseur aux propos perchés avec la complicité de Jean-Pascal Giacometti. Ces deux-là s’entendaient comme larrons en foire quand il s’agissait de faire le pitre. Le duo ne faisait que traverser brièvement la scène, mais avec quel charisme ​​​​​​​! D’où l’envie qui nous est venue de remonter le dialogue en capsule vidéo. Cette fois, Joseph a dû ruser pour camper lui-même les deux rôles. Par chance, c’est le king du relooking. Lunettes, perruque, pull rayé, badges, bob, chemise à fleurs, pétard de compète… tout lui va comme un gant.

Octobre 2018, c’était il y a deux ans et demi. Et pourtant comme cette époque nous semble lointaine. On pourrait presque renchérir au discours désabusé de nos deux hippies. On n’en est même plus à canarder des mannequins en plastique avec des balles en mousse ​​​​​​​; on attend gentiment la permission de pointer le nez dehors. Eh oui, Steeve, faut se faire une raison ​​​​​​​: elle est dead de chez dead, la révolution ​​​​​​​!

Le texte et le montage sont de Jérémie Brasseur, la musique de Sophie Maes et Damien Santerre.

 

Maudits, Les chrysanthèmes de Sophie Maes ?... Par deux mis en scène et répété, par deux fois privé de représentations, le sketch est finalement créé en vidéo.

⇒ Cliquez sur l’image pour visionner le film [4 min 51 s] sur Facebook.

Pauvre madame Bernard. La voilà veuve ! Pour rendre hommage au pauvre monsieur Guy, le fleuriste du quartier s’efforce de trouver les mots… et les fleurs… La tâche est délicate ! il faut composer avec les desideratas de madame. Une chose est sûre : À mon cher époux tant regretté n’est pas la formule adéquate à broder sur la couronne.

Il y a un an, l’Atelier Théâtre des Oiseaux était obligé d’annuler les représentations de son café-théâtre FloroLogies. Le sketch Les chrysanthèmes écrit par Sophie Maes allait dormir quelques mois au fond d’un tiroir. En octobre 2020, Joseph et Sophie, les deux comédiens qui avaient mémorisé le texte, étaient ravis de ressortir le dialogue des cartons. L’ATO préparait alors son café-théâtre ROUF ROUF bric & Broc au Malgré Tout de Ciply. Et puis, patatras : la Belgique est de nouveau confinée et le spectacle est annulé. Aujourd’hui, voilà Les chrysanthèmes créés en vidéo. Ouf, cette fois, c’est la bonne !

Joseph Cau a renoué avec ses racines méridionales pour interpréter un fleuriste mélomane, sensible et amoureux de son métier. Quant à Sophie Maes, le rôle de la veuve 'éplorée' lui permet d’explorer un personnage au bord de la crise de nerfs. Sophie n’aura pas ménagé ses efforts pour ce sketch puisqu’ici, outre son implication en tant que comédienne, elle signe le texte, ainsi que la musique du générique avec la complicité de Damien Santerre. Le montage est de Jérémie Brasseur. 

À l’heure de mettre en ligne cette vidéo, on adresse un salut amical à toute l’équipe de FloroLogies. Notre aventure théâtrale s’est interrompue de façon brutale mais on garde l’espoir de se revoir un jour. C’est donc un B.À.V. qu’on vous envoie… et non un R.I.P. !

 

Infos Malédictions – au fond du verre

Rendez-vous en terrain mystique ! Un an et demi après leur interprétation sur scène, Sandrine Vansnick et Sophie Gérin reprennent en vidéo le dialogue Infos Malédictions – au fond du verre.

⇒ Cliquez sur l’image pour visionner le film [1 min 58 s] sur Facebook.

Que se passe-t-il lorsqu’une personne boit dans le verre d’une autre ? Si vous n’êtes pas féru de superstitions, vous l’ignorez peut-être. Heureusement, au bureau Infos Malédictions, un personnel qualifié peut éclairer votre lanterne.

En octobre 2019, quand nous avons monté notre café-théâtre SuperStitieux avec la 13^e promotion de notre atelier d’initiation au théâtre amateur, les dialogues Infos Malédictions ponctuaient le spectacle : ils servaient d’intermèdes entre deux sketchs plus longs. Chaque saynète entraînait le public dans l’étrange office d’un service d’information hors du commun, où des employés zélés répondaient aux demandes portant sur les présages, les sortilèges et autres phénomènes paranormaux.

En avril 2021, Sandrine et Sophie réinterprètent leurs personnages en vidéo. Les deux comédiennes marquent ici davantage le contraste entre la spécialiste de l’ésotérisme, aux allures sibyllines, et la requérante, très fleur bleue. Pensez à nous la prochaine fois que vous reposez votre verre n’importe où sur la table !

Le texte et le montage sont de Jérémie Brasseur. La musique du générique a été composée et enregistrée par Sophie Maes et Damien Santerre.

 

Toujours actifs en visioconférence, les comédiens de l’ATO reprennent avec les moyens du bord quelques anciens sketchs. Sandrine Vansnick et Teresa Maggiordomo ouvrent le bal avec une reprise des Mouchoirs.

⇒ Cliquez sur l’image pour visionner le film [4 min 06 s] sur Facebook.

« Les gens doivent trouver ça étrange, deux femmes qui brinqueballent deux valises bourrées de liasses de mouchoirs. »

Les Mouchoirs c'est un sketch écrit par Marie-Françoise Glineur et Jérémie Brasseur pour le troisième café-théâtre monté par l’ATO, Le Pactole (présenté en décembre 2014). Sur scène, Cécile et Marie-Françoise, les deux comédiennes qui interprétaient les rôles de Véronique et Laetitia, s’agrippaient à un manche à balai faisant office de barre de rame de métro ! 

En octobre 2020, l’Atelier prévoyait de reprendre quelques anciens textes dans le cadre de ROUF ROUF bric & broc, son deuxième café-théâtre préparé sur le pouce au Malgré Tout de Ciply. Le reconfinement nous a empêchés de mener notre projet à terme. En attendant la réouverture des salles, voici une interprétation en vidéo. Un sacré challenge pour les deux comédiennes, Teresa et Sandrine, d’enchaîner chacune de son côté les répliques de son personnage face à la webcam. 

Cela ne rivalise pas avec le plaisir de rencontrer le public mais l’exercice est fort intéressant ! Quant au résultat, on espère que les spectateurs internautes le trouveront distrayant. Le montage a été réalisé par Jérémie Brasseur. La musique du générique est signée par Sophie Maes et Damien Santerre.

 

Besoin d’une pensée positive ? Sur son site internet, l’Atelier Théâtre des Oiseaux ajoute un album photo. Vous y trouverez nos ‘Cartes virtuelles’ : des photomontages à parcourir et à diffuser. Les comédiens de l’ATO revêtent leurs plus beaux costumes, ressortent quelques accessoires de scène et mettent leur expressivité au service de citations drôles, tendres et optimistes. 

Aidez-nous à enrichir cette collection. Vous aimez photographier toutes sortes de paysages ? Faites-nous parvenir quelques-unes de vos photos numériques, nous en ferons nos prochains décors (par email : jeremie.brasseur@hotmail.com). Vous pouvez aussi nous partager vos citations préférées. Celles qui vous remontent le moral…
 

Teresa Maggiordomo, photomontage ATO mars 2021

 

Un an pour se réinventer

Mars 2020 - mars 2021 : un an de crise... et un bilan sans précédent pour l'Atelier Théâtre des Oiseaux. Contrainte de se réinventer, notre troupe a mené tout au long de cette année des projets novateurs : théâtre en BD, jeux d'été au café, scène ouverte, photos cartes postales, diaporamas, jeux de rôle, rencontres transfrontalières, clips vidéo. Seigneur, que de souvenirs !

13 mars 2020 : c’est la douche froide ! Dans un contexte de crise politico-sanitaire, l’Atelier Théâtre des Oiseaux est contraint d'annuler les représentations du spectacle FloroLogies préparé par l’atelier d’initiation (promotion 14). Ce coup d’arrêt survient le jour-même de la première représentation au lendemain d’une belle répétition générale. On publie sur notre site web le livret de présentation du spectacle et on convertit en cases de bande-dessinée quelques extraits de nos sketchs. À cette époque, le confinement a pour vocation d’ « aplatir la courbe des contaminations ». Il est prévu pour une période de quinze jours. Rien n’interdit d’espérer remonter sur scène avant l’été. Sauf que les choses se gâtent… 

Décidément, le printemps est pourri. Pas d’un point de vue météorologique : de ce côté-là, au moins, nous avons pu profiter de quelques belles journées. Mais la gestion de la crise s’avère calamiteuse. Pendant des semaines, l’ATO est au point mort. On écoute avec sidération de grands ‘experts’ défendre l’enquête Surgisphère parue au Lancet. Plus tard, le gouvernement belge fera la promo des sorties en kayak, puis distribuera des masques en tissu qui s’avèreront toxiques. On découvrira les confidences édifiantes du cynique Van Ranst en conférence privée et les boursicotages du PDG de Pfizer. Chaque mois, un nouveau scandale éclate. Mais sans trop ébranler la sphère politico-médiatique. Ça bidouille tranquillement entre soi.

L’été nous remet le pied à l’étrier. Si la Maison de Quartier de Mons a fermé ses portes pour de longs mois, l’Atelier Théâtre des Oiseaux trouve refuge à Ciply, dans l’arrière-salle du Malgré Tout. C’est là que nous nous réunissons un ou deux soirs par semaine en juillet et en août. C’est l’occasion d’expérimenter de nouveaux jeux de scène et d’imaginer de drôles d’histoires, peuplées de nains de jardin, de Moaïs, de dragueurs lourdingues,... Avec le projet Pool-Party dans la Marne, nous tirons d’un fait divers récent tout un scénario burlesque. Un sketch-mosaïque est publié sur notre site web. (Cette démarche, nous y reviendrons en décembre en créant nos jeux de rôle en visioconférence.)

En septembre, nous retrouvons le public pour une éphémère Scène (r)Ouverte. Dans l’arrière-salle du Malgré Tout, une quarantaine de spectateurs viennent encourager 14 comédiens amateurs qui se relaient sur scène, deux par deux. Les sketchs sont préparés sur le pouce mais l’ambiance est bon enfant et l’accueil franchement encourageant. Un nouveau rendez-vous, intitulé ROUF ROUF bric & broc, est programmé le dimanche 25 octobre…

Mais un second confinement ferme les cafés et interdit tout rassemblement. Cette fois, l’informatique va nous permettre de rester en contact. On crée dans un premier temps une série de photos cartes postales agrémentées de citations (octobre 2020) et timidement, on apprivoise la vidéo. D’abord sous forme de diaporamas. C’est l’occasion de ressortir quelques belles photos de nos archives et de témoigner, en quelques mots, de notre attachement au théâtre amateur. 

En décembre, un petit groupe d’irréductibles lance les rencontres en visioconférence. Ça cafouille pas mal au début, l’Internet nous donne du fil à retordre, mais nous ne désespérons pas. Rétrospectivement, on ne peut que s’en féliciter ! Nos rencontres virtuelles sont l’occasion de créer et d’explorer, à travers des jeux de rôle, tout un univers parallèle. On brode des bavardages loufoques qui se développent en rocambolesques aventures. Nos scénarios s’inspirent de faits divers, transposés dans le cadre de la petite ville imaginaire de Monche.

Parallèlement, nous lançons un appel à toutes les compagnies amateures qui partageraient notre envie de nouer des contacts, échanger des idées et développer une relation amicale. Des comédiens de l’Isère (France) répondent à notre appel. Leur troupe s'appelle Le Théâtre Arrive. Des rendez-vous en visioconférence, s’amorcent début 2021 au rythme d’une rencontre par mois. 

En janvier 2021, l’ATO diffuse sur Facebook ses diaporamas et prépare ses premiers clips vidéo. Ô mon Bateau est mis en ligne en février 2021 et Le Cadavre du Grand Larche au mois de mars. L’ambition est de poursuivre l’aventure en s’améliorant chaque fois. Les pionniers des rencontres virtuelles sont peu à peu rejoints par des comédiens depuis trop longtemps privés de théâtre…

Le théâtre amateur a l’habitude de ‘faire avec’ : c’est dans ses gènes, il n’attend pas les conditions optimales pour entreprendre, il trouve toujours des pis-aller pour rassembler des passionnés, offrir des opportunités d'inventer et de s’exprimer. L'imperfection ne nous fait pas peur ; un projet vient toujours après un autre pour nous permettre de tirer les leçons de nos maladresses et viser la marche supérieure. Ainsi, la difficulté devient en soi source de motivation.

Mars 2021 : l’aventure de l’Atelier Théâtre des Oiseaux continue, plus nécessaire que jamais. Nous espérons vous retrouver bientôt, en vidéo ou sur scène…

Jérémie Brasseur
 

Chaud devant ! L’ATO vous sert son deuxième clip vidéo. Le petit univers des Monchois continue à s’étoffer au fil de nos jeux de rôle hebdomadaires. De nouveaux personnages font leur apparition et s’embarquent dans de drôles d’embrouilles.

⇒ Cliquez sur l’image pour visionner le film [5 min 49 s] sur Facebook.

Tout commence par un coup de fil désespéré. Un certain Lothaire Suif appelle la police pour signaler la disparition d’une amie. Le jeune homme, qui n’est pas inconnu de la justice, explique aux forces de l’ordre que Laureline Tors – surnommée Orly – a sombré dans les flots du Grand Larche, un lac artificiel aux abords de la ville de Monche. La commissaire Anicette Pasania prend l’affaire très au sérieux et confie le dossier à deux enquêtrices de choc : l’agent Francine Brette, brusque mais tenace, et l’agent Marie-Florence Pison, tendre… mais épuisante.

Le cadavre du Grand Larche est basé sur le scénario d’un jeu de rôle créé le 17 février dernier lors des rendez-vous virtuels de l’Atelier Théâtre des Oiseaux. Un scénario basé sur un article paru sur le site 20min.ch (05-02-2021). Cette affaire, transposée dans le petit univers virtuel de Monche, méritait bien d’être portée à l’écran. Ce film nous permet de pousser les portes du commissariat central de Monche et de flâner au bord du Grand Larche, dont les flots recèlent de troubles secrets !

Notre grand objectif était que ce deuxième clip, ‘tourné’ dans des décors photographiques, soit plus rythmé que le premier. Le casting, quant à lui, reste le même : Joseph Cau (Suif), Sophie Gérin (Orly), Sophie Maes (commissaire Pasania), Teresa Maggiordomo (agent Pison) et Sandrine Vansnick (agent Brette). Sophie Maes a concocté une joyeuse musique pour le générique, avec la complicité de Damien Santerre (guitare). Quant aux gribouillages de l’agent Francine Brette, ils ont été commis par Jérémie Brasseur, qui s’est également chargé du script et du montage.

À peine notre nouvelle vidéo mise en ligne, nous repartons en excursion dans notre monde imaginaire. Le territoire se prête à d’innombrables explorations. Peut-être serons-nous rejoints par de nouveaux compagnons d’aventure. Les talents de chacun nous permettent d’aller toujours un peu plus loin.

 

L’ATO se met à réaliser des clips vidéos. Découvrez la ville de Monche et les scénarios explorés lors de nos jeux de rôle hebdomadaires. Ô mon bateau est notre premier sketch-vidéo. Le premier – espérons-le ! – d’une belle série.

⇒ Cliquez sur l’image pour visionner le film sur Facebook.

Mais qu’est-ce qui lui prend, à Célestin Bada ? Depuis qu’il est pensionné, plus personne ne le voit au Petit Bateliaux, son bistrot favori. Hermine, sa femme, est très inquiète… mais leur fille, Anaïs, ne va pas tarder à y voir plus clair. C’est qu’il a encore de l’ambition, le père Célestin Bada ! (Au grand dam des époux Conac, les voisins du dessous.) Il ne faut pas être grand clerc pour voir que l’on court tout droit à la catastrophe et seule la sympathique Sybille Cruche permet d’espérer encore un happy end...

Ô mon bateau, c’est d’abord le scénario d’un jeu de rôle créé le 27 janvier dernier lors des rendez-vous virtuel de l’ATO. Un scénario basé sur un article paru sur le site Ouest-France.fr : Larmor-Plage (Bretagne) - Lors d’une régate insolite, les participants vont naviguer dans des bateaux en carton. (18-01-2021). Cette affaire, transposée dans le petit univers virtuel de Monche, a inspiré à nos comédiens des dialogues loufoques et quelques joyeux éclats de rire. 

Pour partager cela avec un plus large public, nous avons retravaillé l’histoire sous forme de script et, chacun ayant bossé de son côté, voici le montage vidéo que nous en avons tiré. Nul doute que nos fidèles spectateurs seront heureux de retrouver les bouilles familières de Joseph Cau, Sophie Gérin, Sophie Maes, Teresa Maggiordomo et Sandrine Vansnick.

Depuis notre ‘tournage’, les aventures monchoises continuent et nous espérons revenir bientôt avec d’autres vidéos. Vos avis, vos encouragements et vos conseils sont les bienvenus en commentaires sur notre page Facebook.

Jérémie Brasseur

 

Nous avons proposé aux comédiens d'expliquer en quelques phrases pourquoi ils aimaient faire du théâtre. On a puisé dans les archives photo pour réaliser de petits diaporamas, aujourd'hui partagés sur Facebook.

 

« S'essayer à l'art du théâtre, c'est ouvrir les portes d'un monde extraordinaire... »

Joseph Cau, ATO 2020 - voir la vidéo sur facebook

 

« Au théâtre, je peux avoir mille vies ! »

Sophie Gérin, ATO 2020 - voir la vidéo sur facebook

 

« Je fais du théâtre pour libérer l'enfant qui sommeille en moi... »

Sophie Maes, ATO 2020 - voir la vidéo sur facebook