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Articles de brasseur-vansnick

  • Fête foraine - Marc Delvigne

    « Faire fructifier son "capital rire", ça compte ! »

    rencontre avec Marc Delvigne

     

    A l’approche de notre spectacle, Fête foraine (les 5, 6 & 7 octobre prochain), nous publions une série de portraits de comédiens. Allons à leur rencontre pour évoquer leurs souvenirs de foires, découvrir ce qui les pousse à faire du théâtre… et recueillir quelques confidences sur la préparation de cette nouvelle pièce. Voici Marc Delvigne.

    Marc Delvigne Fête foraineMarc Delvigne Fête foraineQuand Marc est arrivé à l’ATO l’an dernier, il avait déjà à son actif quelques belles expériences théâtrales. Avec ses camarades de la promotion 10, Il a monté le café-théâtre Comptines bancales (mai 2018). Il a prouvé qu’il savait tout faire (ou presque) : l’épouvantail lyrique, le clown moqueur, le pompom boy rugbyman. Marc s'est lancé avec bonheur dans l'écriture théâtrale. Après avoir produit plusieurs sketchs pour Comptines bancales, il a accepté de reprendre la plume pour le café-théâtre de décembre prochain (promotion 11). 

    Marc, est-ce que tu gardes des souvenirs marquants des fêtes foraines de ton enfance ?

    Quand j'étais enfant, j'adorais le "manège aux p'tits avions". Une nuit, j'ai même rêvé que mon avion se décrochait du manège et que je rentrais à la maison en volant. Un de mes plus beaux rêves d'enfant ! À présent, ce sont mes propres enfants que j'aime voir tourner sur les manèges, en dégustant de délicieux churros sur la Grand-Place de Mons.

    C'est quoi, pour toi, faire du théâtre amateur ?

    Le théâtre amateur est un moyen d'expression extraordinaire. Se mettre, l'espace d'un instant, dans la peau d'un ministre, d'un monsieur tout-le-monde ou d'un troubadour… Jouer avec les réactions du public, inventer des situations et improviser… Autant d'ingrédients qui me font un bien fou. Et faire fructifier mon "capital rire" sur ma semaine, ça compte beaucoup aussi ! On est devenus une belle bande d'amis ; on aime rire, faire la fête mais aussi se soutenir dans les moments plus difficiles.

    Qu’est-ce qui t’a marqué dans l’aventure de cette Fête foraine ?

    Pendant que j'étais en vacances cet été, on m'a attribué le rôle de Charly, un forain déjanté et rêveur, la plupart du temps à côté de la plaque. Mes amis m'ont fait savoir que ce rôle était vraiment fait pour moi (dois-je m'en inquiéter ?). Leur réaction m'a fait plaisir mais en même temps ça me met un peu la pression. Il faut que je sois à la hauteur du rôle ! Ceci dit, je pense qu'avec du travail et une bonne mise en scène, on devrait pouvoir faire de ce Charly un personnage haut en couleur.

     

  • Fête foraine - Jossia Collard

    « Dépasser sa peur, se lâcher, partager… »

    rencontre avec Jossia Collard

     

    Jossia Collard - Fête foraineJossia Collard - Fête foraineA l’approche de notre spectacle, Fête foraine (les 5, 6 & 7 octobre prochain), nous publions une série de portraits de comédiens. Allons à leur rencontre pour évoquer leurs souvenirs de foires, découvrir ce qui les pousse à faire du théâtre… et recueillir quelques confidences sur la préparation de cette nouvelle pièce. Voici Jossia Collard.

    Jossia est arrivée à l’Atelier Théâtre des Oiseaux l’an dernier. Avec ses camarades de la promotion 10, elle a monté le café-théâtre Comptines bancales (mai 2018). A cette occasion déjà, elle nous a ravis avec son interprétation de Dame Dagobert aux prises avec sa "maudite culotte"…

    Jossia, est-ce que tu gardes des souvenirs marquants des fêtes foraines de ton enfance ?

    J’ai vécu jusqu’à l’âge de 11 ans sur la place sur laquelle avait lieu la ducasse. Les musiques, les lumières, les parfums, les cris et les rires..., tout cela, pour une petite fille, c'était féerique !

    C'est quoi pour toi faire du théâtre amateur ?

    Le théâtre amateur, c’est dépasser sa peur de se donner en spectacle, se lâcher sans retenue, partager des émotions avec les autres.

    Qu’est-ce qui t’a marqué dans l’aventure de cette Fête foraine ?

    Comme notre groupe 10 était très soudé, j’appréhendais la fusion avec un autre groupe. Mais cette inquiétude s’est vite dissipée.

     

  • Fête foraine - Joseph Cau

    « Le théâtre amateur : une occasion de passer dans un autre monde »

    rencontre avec Joseph Cau

     

    A l’approche de notre spectacle, Fête foraine (les 5, 6 & 7 octobre prochain), nous publions une série de portraits de comédiens. Allons à leur rencontre pour évoquer leurs souvenirs de foires, découvrir ce qui les pousse à faire du théâtre… et recueillir quelques confidences sur la préparation de cette nouvelle pièce. Voici Joseph Cau.

    Joseph CauJoseph s’est lancé dans l’aventure du théâtre amateur à l’ATO en février 2017. Avec ses camarades de la promotion 9, il est monté sur scène lors du café-théâtre Faut te faire un Dessin ? (décembre 2017). A cette occasion déjà, il s’est révélé aussi prolifique dans l’écriture de sketchs qu’ingénieux dans la construction de personnages irrésistiblement déjantés. Il était de nouveau sur scène en mars dernier pour le spectacle La grande tourterie. Son Hubert Loveleur à moumoute noir de jais et pattes d’eph bleu satin restera à tout jamais gravé dans nos mémoires et dans nos cœurs. Ah que yeah !

    Joseph, est-ce que tu gardes des souvenirs marquants des fêtes foraines de ton enfance ?

    Oui. Dès l’âge de trois ans et pendant plusieurs années, j’ai assisté à la Ducasse annuelle sur la Place de Wasmuel. Il m’eut été fort difficile de la manquer puisque j’habitais juste devant l’emplacement des autos-scooters qui dominaient les attractions par leur présence et surtout par leur sono. Je me souviens encore aujourd’hui comme l’émotion m’envahissait quand je voyais arriver sur la place les camions et les roulottes.

    C'est quoi pour toi faire du théâtre amateur ?

    C’est l’occasion de passer dans un autre monde ; avant d’entrer, vous laissez sur le trottoir une valise remplie du stress quotidien. Même s’il est difficile d’abandonner sa valise, c’est une bouffée d’air, de rires et de partages qui vous attendent à chaque rencontre.

    Qu’est-ce qui t’a marqué dans l’aventure de cette Fête foraine ?

    À la simple vue du nombre des participants [ plus de vingt ! ], j’ai cru qu’un car de touristes s’était arrêté devant la porte. Imaginez le nombre de valises de "stress quotidien" laissées sur le trottoir ! Nous n’avons même pas besoin de jouer la comédie ; rien qu’avec nos personnalités, nous sommes déjà le public de la fête foraine d’un petit village. Un peu comme les irréductibles protagonistes du village gaulois d’Astérix. Oui, oui… beaucoup se reconnaîtront !

     

    Fete foraine Joseph cau

     

  • Fête foraine - Jérémie Brasseur

    « Une grande équipe, c’est un atout inouï ! »

     

    A l’approche de notre spectacle, Fête foraine (les 5, 6 & 7 octobre prochain), nous donnons la parole à Jérémie Brasseur, qui a écrit et mis en scène la pièce, et qui s’apprête à en assurer la régie.

    Jérémie Brasseur - Fête foraineÀ 40 ans, Jérémie Brasseur est l’heureux chef de chantier de cette rocambolesque Fête foraine. Avec l’Atelier Théâtre des Oiseaux, il a déjà monté quatre pièces et onze cafés-théâtres. Pour lui, le théâtre amateur se définit comme une activité de loisir ouverte à tous ; une source d’épanouissement. « L’ATO crée des spectacles sur-mesure pour les participants. L’esprit de troupe permet à chacun de faire l’expérience de la scène en se sentant porté par l’équipe. C’est une aventure unique, parfois stressante, toujours vivifiante. »

    Monter un projet avec plus de vingt comédiens, c’est un sacré défi, non ?

    C’est surtout une chance extraordinaire ! Bien sûr, ça demande un peu d’organisation : il faut gérer les départs en vacances et les autres absences ; les répétitions doivent être bien cadrées pour permettre à chacun de trouver sa place et pour éviter les pertes de temps. Mais je trouve qu’une grande équipe, c’est un atout inouï pour le théâtre amateur, ça ouvre grand le champ des possibles : le spectacle gagne en dynamisme, en couleur, en puissance. C’est exaltant !

    Ceci dit, pour les comédiens, ce n'est pas toujours confortable. Certains se sentent un peu "noyés dans la masse". Surtout en début de projet, quand tout le monde ne se connaît pas encore très bien. Mais en définitive, je suis convaincu que c’est une expérience à vivre au moins une fois dans sa vie.

    Comment s’est construit ce projet théâtral ?

    En mars dernier, nous avons commencé à explorer librement le thème de la fête foraine avec une partie de comédiens qui venaient de participer au spectacle La grande Tourterie. Marie Devigne, qui travaille dans une bibliothèque, a rassemblé de la documentation pour nous : des livres, des vidéos, des enregistrements audio. Parallèlement, le groupe expérimentait différentes pistes de scénario à travers des jeux et des mises en situation. J’ai écrit les premiers bouts de dialogues, on les a lus ensemble. Et Jean-Pascal Giacometti nous a très vite apporté des croquis préparatoires pour le décor.

    Après le café-théâtre Comptines bancales (mai 2018), les choses sérieuses ont débuté. On ne s’attendait pas à ce qu’un tel nombre de comédiens adhèrent au projet. Ça a été une magnifique surprise ! En juin et juillet, nous avons distribué les scènes en plusieurs salves. (Le spectacle est construit comme un patchwork, avec une quarantaine de scènes courtes qui tissent une vaste histoire collective.) Ensuite, on a élaboré la mise en scène à l’aide de supports audio, de schémas, de notes et de photos pour que les comédiens ne soient pas "largués" malgré l’une ou l’autre absence aux répétitions.

    Jérémie à la Foire du TrônePourquoi avoir choisi le thème de la fête foraine ?

    C’est un thème fabuleux qui évoque de bons souvenirs pour la plupart d’entre nous... et qui permet une grande fantaisie. Quand j’étais petit, j’étais fasciné par les "machines à sous" des luna-parks. J’adorais voir les jetons dégringoler d’un plateau à l’autre et construire des pyramides en équilibre précaire au-dessus du vide.

    Sandrine et moi, nous n’avons pas souvent arpenté les fêtes foraines ensemble mais pour la préparation du spectacle, nous sommes montés à Paris faire un tour sur la Foire du Trône. C’est un magnifique souvenir. Sandrine a réalisé un grand reportage photo tandis que je donnais de ma personne en testant la guimauve d'un stand gastronomique. Oui vraiment, un savoureux souvenir !

    Ce spectacle, c’est la 5e comédie créée par l’Atelier Théâtre des Oiseaux. En quoi la façon de travailler de l’ATO a-t-elle évolué ?

    Au fil du temps, on se préoccupe davantage de construire du visuel. Sur ce spectacle, on a accordé un soin tout particulier à la création du décor, au choix des accessoires et des costumes ; on a imaginé des pantomimes, des tableaux collectifs et des mouvements de scène variés. L’espace scénique dont on dispose nous oblige, par ses contraintes, à chercher de nouveaux stratagèmes.

    Je crois que Fête foraine propose en définitive une chouette conjonction entre pièce de théâtre et spectacle de sketchs. De la pièce de théâtre, on a gardé la trame narrative avec unité de temps et de lieu ; du spectacle de sketchs, on a la multiplicité des courtes scènes, légères et dynamiques, aux personnages variés et pittoresques.

     

  • Fête foraine

    en octobre 2018

    Fête foraine

    la nouvelle création de l'Atelier Théâtre des Oiseaux

     

    dessin Elodie BlauwartOctobre 1988 : le comité des fêtes de Montigny-la-Ducasse est sur le pied de guerre. C'est la grande foire annuelle. Comme le veut la tradition, la place du village se transforme le temps d’un weekend en un véritable parc d’attraction avec ses manèges traditionnels : pêche aux canards, autos-scooters, tir à pipes, chevaux de bois, marchand de barbe-à-papa, train fantôme… Les gens viendront des villages voisins - et même de Kermesse-la-Ville ! - pour participer aux festivités. D’autant plus que cette année, la presse locale a annoncé l’installation d’une attraction formidable, La Balançoire diabolique, un bras mécanique titanesque qui entraînera les plus téméraires à près de 40 mètres de haut.

    C’est un beau vendredi d’automne, Il est bientôt midi. La cérémonie d'inauguration n’aura lieu qu’en début de soirée et on attend la célèbre chanteuse Mælody. Mais déjà, quelques forains sont à pied-d’œuvre pour accueillir les badauds qui déambulent. Et soudain, patatras ! La Balançoire se détraque, retenant une poignée d'otages suspendus à plusieurs dizaines de mètres au-dessus du sol. Au même moment - et sans qu’on sache si les deux événements sont liés -, une flopée de canards en plastique sont portés disparus… Décidément, quand ça foire, ça foire !

     

    Fete foraine

     

    Après Montigny-les-Deux-Platanes (2016), Cappadoce et La Gazette du bon Dieu (2017), La Grande Tourterie (mars 2018), Fête foraine est la nouvelle comédie de l’Atelier Théâtre des Oiseaux. Un grand spectacle de théâtre amateur espiègle et rocambolesque, avec plus de vingt comédiens sur scène ! Rendez-vous le weekend des 5, 6 et 7 octobre prochain à la Maison de quartier de Mons. 

    Spectacle écrit et mis en scène par Jérémie Brasseur ; interprété par Catherine Beerens, Cécile Biefnot, Isabelle Blanquet, Elodie Blauwart, Céline Brasseur, Roberto Carbone, Joseph Cau, Jossia Collard, Mélissa Copenaut, David Courselles, Chiara Cristelli, Marc Delvigne, Fanny Duray, Marie-Bérengère Etienne, Nadège Florin, Jean-Pascal Giacometti, Nathalie Mauroy, Nathalie Nihoul, AR, Catherine s’Heeren, Olivier Vandernoot, Sandrine Vansnick

     

  • septembre – nouvel atelier

    Lancez-vous dans la grande aventure !

    Le 4 septembre, l’atelier initiation ouvre sa douzième promotion.

     

    atelier theatre sept2018

  • Saison 17-18 – beau boulot

    On a bien boulotté, cette saison ! Deux pièces et deux cafés-théâtres, plus une animation chez Hainaut Sport. Refaisons le tour de cette belle année pour le plaisir de parcourir une fois encore quelques photos souvenirs. Voici notre petite rétrospective de la saison écoulée.

    Blog 20180601Fin septembre, l’atelier initiation a ouvert sa dixième promotion. Les rencontres se sont déroulées tous les mardis jusqu’au spectacle, en mai 2018. En novembre, l’Atelier Théâtre des Oiseaux a créé sa troisième pièce, une comédie en trois actes emmenant le public dans les locaux de La Gazette du bon Dieu. En décembre, la promotion 9 de l’atelier initiation a présenté son spectacle Faut te Faire un Dessin, un florilège de sketchs loufoques et colorés… En février 2018, la nouvelle promotion de l’atelier initiation – la onzième – a une nouvelle fois suscité beaucoup d'intérêt : plus d'une vingtaine de personnes se sont montrées désireuses de découvrir notre atelier théâtre. Les rencontres se poursuivront tous les jeudis jusqu’en décembre. En mars, l’Atelier a créé sa quatrième pièce de théâtre, La Grande Tourterie, une fable racontant les tribulations d’une adorable statuette, Saint-Calao, qui passe de main en main, illuminant de son rictus l'existence des habitants de Montigny-les-Oiseaux. Ce spectacle relevait le défi de rassembler sur scène deux équipes : l’une chargée de la première partie du spectacle, composée de sketchs, et l’autre celle de la seconde, une courte pièce en quinze tableaux. Quelques jours avant le spectacle, la troupe a bénéficié du coaching de la comédienne et metteure en scène professionnelle, Caroline Bogaert, lors d’une rencontre sympathique et instructive. En avril, quelques membres de l'ATO sont allés partager leur passion pour le théâtre amateur avec les jeunes en stage chez Hainaut Sport. Une belle matinée émaillée de rires et de jeux. En mai, la promotion 10 de l’atelier initiation a présenté son spectacle Comptines bancales, riche en personnages farfelus et en situations délirantes.

    Que de souvenirs ! Que de belles photos classées dans nos albums. On se remémore les bravos et les fous-rires de la saison écoulée et on laisse mûrir les projets à venir. Car les envies ne manquent pas. Début septembre 2018, l’ATO ouvrira la douzième promotion de son atelier d'initiation au théâtre amateur. En octobre, la troupe présentera sa nouvelle création, Fête foraine. En décembre, ce sera le café-théâtre de fin d’année de la promotion 11. Et puis, pour 2019, on a déjà quelques petites choses dans nos cartons mais c’est encore un peu tôt pour en parler… On vous dira tout plus tard.

    La Gazette du bon Dieufaut te faire un dessinLa grande TourterieAto mai2018 comptines bancales

  • Comptines - chanson

     

    Après son spectacle Comptines bancales, la promotion 10 de l'atelier (saison 2017-2018) a clôturé son année d'initiation par une grande fête. Histoire de se rappeler les moments forts de cette aventure... et de pousser la chansonnette ! Le résultat était bluffant : cette équipe-là a peut-être un bel avenir dans la comédie musicale. 

    Le groupe s'était choisi un cri de guerre : "Groupe 10 : j'ai une tringle !" (Si quelque chose vous échappe, rien d'anormal ; de notre côté nous n'avons pas encore bien compris non plus.) Voilà pourquoi la chanson s'intitule : Salut bande de tringlés... Les paroles ci-dessous ont été écrites par Marc Delvigne. Quant à la musique, elle est empruntée au générique de Biouman, la parodie des Inconnus. Comme ça, vous savez tout : vous pouvez chanter chez vous, devant votre ordinateur ou votre smartphone.

    De tout cœur, un grand merci au groupe 10 pour cet inoubliable feu d'artifice final !

     

    Salut bande de tringlés !Final ato groupe10
    C’est super tous les mardis !
    Qu’est-ce qu’on s’amuse... à l’atelier
    De Sandrine et Jérémie !
     
    Moi j’aime bien me déguiser
    En clown ou en p’tite poupée
    J’ fais plein de répliques, regard public 
    Sinon gare à Jérémie !
     
    T’ oublies l’ tonus vocal, et tout devient bancal 
    Tu vas te ramasser en répèt générale
     
    C’était trois super soirées !
    Un spectacle déjanté 
    Public conquis, bravo les amis 
    Et merci à Jérémie !
     
    Salut bande de tringlés !
    C'est super tous les mardis !
    Qu’est-ce qu’on s’amuse... à l’atelier
    de Sandrine et Jérémie !
     
    Marc Delvigne, mai 2018
    clôture du groupe 10 / ATO saison 2017-2018
     

  • Comptines - programme

     

    Comptines bancales

    Demandez le programme !

     

    Ato mai2018 comptines bancales

    Demandez le programme de notre nouveau spectacle Comptines bancales... Ou plutôt servez-vous. Vous pouvez le télécharger  - tout en couleur ! - sur notre page Nos spectacles.

    L'accès rapide ? C'est par ici.

    Ato groupe10

    Comptines bancales, café-théâtre de l'atelier initiation au théâtre (promotion 2017-2018) à la Maison de Quartier de Mons / mai 2018 : vendredi 18 (20h), samedi 19 (20h) et dimanche 20 (17h) / avec Catherine Beerens, Cécile Biefnot, Elodie Blauwart, Céline Brasseur, Jossia Collard, Sébastien Corso, David Courselles, Xavier Daffe, Marc Delvigne, Fanny Duray, Amandine Rzonca, Catherine s’Heeren, Sandrine Vansnick / textes de Catherine Beerens, Cécile Biefnot, Elodie Blauwart, Céline Brasseur, Jossia Collard, Xavier Daffe, Marc Delvigne, Fanny Duray, AR, Catherine s’Heeren, Gina Zicari / adaptation des textes : Jérémie Brasseur / mise en scène : Jérémie Brasseur et Sandrine Vansnick / affiche : Emmanuel Poncin

     

  • Comptines - Sandrine & Jérémie

    Comptines bancales / interview -7

    Sandrine & Jérémie

    Comptines bancales Sandy et JeyOn peut compter sur nos doigts les jours qui nous séparent encore du spectacle Comptines Bancales (café-théâtre de la promotion 10 / saison 2017-2018). Inutile de préciser que le stress monte… l’impatience de rencontrer le public aussi ! Cette semaine, on donne la parole au duo de metteurs en scène : Sandrine Vansnick et Jérémie Brasseur. Si Jérémie retrouve pour ce spectacle le rôle de régisseur, Sandrine reprend quelques rôles au pied levé.

     

    Comptines bancales est donc le dixième spectacle créé par l’ATO dans le cadre de son atelier d’initiation au théâtre amateur…

    Sandrine : Eh oui, le dixième déjà ! Et la quinzième création de l’Atelier Théâtre des Oiseaux.

    Jérémie : Quand on a monté Les MonsQuetaires en mai 2013 avec notre tout premier groupe, on était loin d’imaginer la manière dont l’atelier se développerait.

    Qu’est-ce qui a changé depuis le premier groupe ?

    Jérémie : Enormément de choses. Parce que notre vision du théâtre amateur a fort évolué. Les deux premières années, j’envisageais encore l’atelier comme un parcours d’apprentissage. Avec quelque chose de très scolaire. D’ailleurs, avec les participants du premier groupe, nous nous sommes vouvoyés jusqu’au spectacle ; j’avais créé un mini syllabus avec des exercices de diction et des textes de référence ; je préparais minutieusement des petites leçons d’histoire du théâtre… Sandrine se foutait de moi.

    Sandrine : Oui, c’était très ampoulé. On sentait le prof de français qui reprenait le dessus. Heureusement, malgré ces ‘erreurs de jeunesse’, l’ambiance était déjà bon enfant.

    Jérémie : Avec le troisième groupe, celui qui a monté Le Pactole en décembre 2014, j’ai pris conscience que les participants attendaient autre chose…

    Sandrine : Le théâtre amateur a beaucoup mieux à offrir quand on envisage les choses comme une grande aventure où l’on va s’embarquer ensemble, expérimenter, chercher, inventer… et surtout s’amuser !

    En quoi le spectacle Comptines bancales se distingue-t-il des précédents ?

    Sandrine : Les participants ont choisi deux thèmes. C’est comme s’il y avait deux spectacles en un seul. Le premier sur le thème des comptines de notre enfance et le second sur le thème des bancs.

    Jérémie : C’est intéressant de voir comment les deux parties se répondent. Les deux randonneuses qui ouvrent la seconde partie (Banc réservé) rappellent les deux randonneuses qui ont clôturé la première (Promenons-nous dans les bois). Le duo de clowns de Banc pliable fait écho au duo de marionnettes de la première partie (Ainsi font, font, font…). Avec Une souris verte et Le Monstre, on visite deux fois le tribunal… Il y a comme ça des motifs qui reviennent, déclinés en variations. Ça donne à l’ensemble un côté très ludique que j’aime beaucoup.

    Sandrine : Il faut ajouter que sur ce spectacle, c’est la première fois que les comédiens ont eux-mêmes écrit tous les sketchs. Tous ! C’est une belle réussite. On a toujours voulu encourager la créativité, notamment dans l’écriture. Ça a commencé timidement, avec quelques textes créés par l’un ou l’autre comédien plus entreprenant ; Jérémie fournissait le reste. Ces derniers temps, les participants sont de plus en plus nombreux à se lancer dans le défi de l’écriture.

    Jérémie : Oui, c’est génial ! On voudrait que le théâtre amateur ne soit pas une pâle copie du théâtre professionnel ; il faudrait qu’il développe sa propre identité. Mais pour ça, je suis convaincu que les amateurs doivent créer des spectacles faits maison sur mesure et ne soient pas toujours en train de ‘pomper’ dans le répertoire des professionnels.

    L’aventure de la promotion 10 a commencé en septembre 2017 ; le groupe était complet avec 21 inscrits. Finalement, il ne reste que douze participants au moment de monter sur scène. Comme on dit : beaucoup d’appelés mais peu d’élus ?

    Jérémie : Non, ce n’est pas une question de sélection. On fait le maximum pour que tous puissent faire l’expérience de la scène. L’horaire est le plus léger possible (avec une rencontre hebdomadaire d’une heure et demie) et nous sommes très fiers d’avoir monté des spectacles avec des comédiens qui étaient au départ très réticents : certains se posaient des questions parce que le français n’était pas leur langue maternelle, d’autres avaient des difficultés de mémorisation, une mobilité restreinte ou de grandes peurs à surmonter…

    Sandrine : On s’est toujours dit que l’atelier devait accueillir tous ceux qui souhaitaient voir ce que le théâtre pouvait leur apporter. (Personnellement, ça m’apporte beaucoup et je ne peux plus m’en passer.) Lorsqu’un nouveau groupe commence, il y a donc des gens qui viennent un peu par curiosité… et quelquefois, franchement par hasard. Ils ne savent pas à quoi s’attendre, ils voient comment fonctionne une séance d’atelier et certains décident de s’orienter vers une autre activité : il en faut pour tous les goûts. Pour d’autres, c’est différent : ils sont malheureusement obligés d’abandonner l’aventure en cours de route pour des raisons familiales, professionnelles ou à cause de problèmes de santé, par exemple… mais ce n’est peut-être que partie remise, des fois il faut attendre un moment plus opportun.

    Jérémie : L’équipe garde des tas de chouettes souvenirs partagés avec ceux qui ont fait un bout de chemin avec nous. Même s’ils ne sont pas physiquement sur scène, ils font quand même partie du spectacle : leur personnalité, leur créativité, les liens d’amitié qui se sont noués, tout ça a nourri le spectacle au cours de son élaboration. On ne les oublie pas et on espère qu’ils nous rejoindront plus tard pour vivre ensemble de nouvelles aventures.

     

    Sandy et jey

  • Comptines - Catherine / Marc

    Comptines bancales / interviews croisées -5

    Catherine - Marc

    Comptines bancales / Catherine et MarcLe weekend des 18, 19 et 20 mai prochain, la dixième promotion de notre atelier d’initiation présentera au public son spectacle Comptines bancales. Contrairement à ce que le titre semble indiquer, ce café-théâtre repose sur deux pieds fièrement campés : l’un repose sur le thème des bancs, l’autre sur le thème des comptines. Sur scène, une douzaine de comédiens présenteront une vingtaine de sketchs écrits et mis en scène au cours de nos séances hebdomadaires. L’occasion pour le public de venir applaudir de nouveaux talents et de s’amuser aux histoires loufoques – voire franchement déjantées – imaginées par ce groupe décidément plein de charme et de personnalité. Durant les mois d’avril et de mai, on vous présente, deux par deux, les protagonistes de cette nouvelle aventure de l’Atelier Théâtre des Oiseaux. Et voici cette semaine Catherine s’Heeren et Marc Delvigne.

    Aviez-vous déjà fait du théâtre auparavant ?

    Catherine : Une seule fois, on était en 6e primaire et on avait joué un passage du Malade imaginaire de Molière... Un bon souvenir !

    Marc : J'ai fait du théâtre dès l'âge de 15 ans à l'école secondaire (j'y ai d'ailleurs eu entre autres comme partenaires de scène un certain Jérémie B. et une certaine Céline B.). J'ai joué dans trois pièces de théâtre (une révélation pour moi !) avant de faire une pause de 15 ans. En 2010, j'ai participé à un atelier théâtre adulte mais ce fut une expérience d'un an seulement.

    Qu'est-ce que vous avez envie de partager avec le public en montant sur scène?

    Marc : Le rire, avant tout ! Le rire est le meilleur médicament au monde pour guérir et oublier les soucis du quotidien. Si, pendant deux heures, on arrive à faire oublier aux spectateurs leurs taxes, leurs factures en retard et leurs problèmes d'éviers bouchés, on aura gagné notre pari !

    Catherine : J’espère qu’on partagera avec le public notre bonne humeur, notre joie d’être là… notre esprit d’équipe. Je ne m'attendais pas à ce que cette aventure m’apporte autant de rires et surtout de bons souvenirs entre nouveaux amis… et puis cela nous pousse à nous découvrir un peu plus.

    Quelle est la comptine traditionnelle qui vous laisse le souvenir le plus marquant?

    Catherine : La souris verte. On chantait ça avec mes frères et sœurs quand on était petits.

    Marc : Sans hésiter, Maman les p'tits bateaux ! Cette maman qui explique que les bateaux ont des jambes me faisait toujours éclater de rire. Je ne pouvais pas m'empêcher d'imaginer un bateau qui entrait en mer en marchant. J'en ris presque encore aujourd'hui en y repensant.

    Parmi les personnages chantés dans les comptines, lequel mériterait une médaille selon vous ?

    Marc : Les petites marionnettes, bien sûr ! Non seulement parce qu'elles savent faire "trois petits tours" comme personne mais aussi parce que j'ai toujours eu de l'affection pour les marionnettes. L'effet Tatayet certainement ! J'aurais d'ailleurs adoré être ventriloque et faire raconter à ma marionnette plein d'histoires empreintes d'espièglerie ! Qui sait, peut-être un jour… s'il y a un prof de ventriloquie dans la salle, qu'il se manifeste !

    Catherine : J’attribuerais la médaille du courage au petit homme de Pirouette cacahuète. Il chute, il se casse le bout du nez, et boum ! on le lui rafistole avec un fil doré sans lui demander son avis. Blague à part, c’est la chanson que mon petit bonhomme et moi, nous chantons souvent ; alors elle est un peu spéciale parce que lui aussi, c’est un petit bonhomme avec beaucoup de courage !

    Comptines bancales / Céline et Catherine SComptines bancales / Céline et Catherine S

    Comptines - Elodie / MarcComptines bancales / Elodie et Marc

  • Comptines - Fanny / Sébastien

    Comptines bancales / interviews croisées -4

    Fanny - Sébastien

    Comptines bancales / Sébastien et FannyLe weekend des 18, 19 et 20 mai prochain, la dixième promotion de notre atelier d’initiation présentera au public son spectacle Comptines bancales. Contrairement à ce que le titre semble indiquer, ce café-théâtre repose sur deux pieds fièrement campés : l’un repose sur le thème des bancs, l’autre sur le thème des comptines. Sur scène, une douzaine de comédiens présenteront une vingtaine de sketchs écrits et mis en scène au cours de nos séances hebdomadaires. L’occasion pour le public de venir applaudir de nouveaux talents et de s’amuser aux histoires loufoques – voire franchement déjantées – imaginées par ce groupe décidément plein de charme et de personnalité. Durant les mois d’avril et de mai, on vous présente, deux par deux, les protagonistes de cette nouvelle aventure de l’Atelier Théâtre des Oiseaux. Et voici cette semaine  Fanny Duray et Sébastien Corso.

    Aviez-vous déjà fait du théâtre auparavant ?

    Fanny : Mon amour pour le théâtre s’est révélé lorsqu’en 3e secondaire, notre professeur de français nous a mis au défi d’apprendre puis d’interpréter, sur scène, le monologue de L’Avare de Molière ainsi que La partie de cartes de Marcel Pagnol. Je répétais dans mon jardin le monologue d’Harpagon et m’exerçait à l’accent marseillais pour camper le rôle de Panisse. Et… j’y ai pris goût !

    Sébastien : Passionné d'arts, j'ai déjà pu me confronter au plaisir des arts de scène au travers du monde de la musique par le biais de mes études au Conservatoire Royal de Mons. Toutefois, cette expérience théâtrale est la première.

    Qu'est-ce que vous avez envie de partager avec le public en montant sur scène?

    Sébastien : L'immersion, pendant le temps de quelques sketches, dans une ambiance drôle et passionnée. Je ne m'attendais pas à ce que cette aventure soit, au fil des semaines, toujours plus diversifiée et enrichissante.

    Fanny : Au départ, nous n’étions qu’un groupe d’inconnus se réunissant le mardi soir pour s’essayer au théâtre. Puis, au fil des ateliers, nous sommes devenus une team, une belle bande de copains. Nous avons appris à nous connaître, nous avons développé un esprit de troupe. Autant dire qu’avec le groupe 10, le mardi, tout est permis ! A la clé : fous rires, émotions et beaux souvenirs.

    Quelle est la comptine qui vous laisse le souvenir le plus marquant?

    Fanny : La comptine que j’aimais que l’on me chante c’est Dans sa maison, un grand cerf car ma maman me faisait le privilège de la chanter avec la chorégraphie qui va avec !

    Sébastien : Henri Dès – On ne verra jamais. La première comptine, mémorisée et chantée devant tous mes camarades de classe.

    Parmi les personnages chantés dans les comptines, lequel mériterait une médaille selon vous ?

    Sébastien : Cadet Rousselle mériterait la médaille de l'enthousiasme. Il vit avec détermination dans ses choix. Énergie et passion : la recette, selon moi, pour une vie haute en couleur.

    Fanny : Ce n’est sans doute pas la plus connue des comptines traditionnelles, mais je décernerais la médaille d’or du plus grand athlète au Furet du bois joli. Eh bien oui, il court, il court, le furet, le furet du bois joli ! Cela ferait certainement de lui un adversaire redoutable aux 20 km de Bruxelles !

    Comptines bancales / Catherine et SébastienComptines bancales / Catherine S et Sébastien

    Comptines bancales / Marc et FannyComptines bancales / Marc et Fanny

  • Comptines - Cécile / Jossia

    Comptines bancales / interviews croisées -3

    Cécile - Jossia

    Comptines bancales / Jossia et CécileLe weekend des 18, 19 et 20 mai prochain, la dixième promotion de notre atelier d’initiation présentera au public son spectacle Comptines bancales. Contrairement à ce que le titre semble indiquer, ce café-théâtre repose sur deux pieds fièrement campés : l’un repose sur le thème des bancs, l’autre sur le thème des comptines. Sur scène, une douzaine de comédiens présenteront une vingtaine de sketchs écrits et mis en scène au cours de nos séances hebdomadaires. L’occasion pour le public de venir applaudir de nouveaux talents et de s’amuser aux histoires loufoques – voire franchement déjantées – imaginées par ce groupe décidément plein de charme et de personnalité. Durant les mois d’avril et de mai, on vous présente, deux par deux, les protagonistes de cette nouvelle aventure de l’Atelier Théâtre des Oiseaux. Et voici cette semaine Cécile Biefnot et Jossia Collard.

    Aviez-vous déjà fait du théâtre auparavant ?

    Cécile : J’ai peut-être la mémoire qui flanche mais jamais, aussi loin que je me souvienne ! à part en formation professionnelle des jeux de rôles ‘obligatoires’, filmés avec debriefing.

    Jossia : J’ai participé à une comédie musicale (Jésus folk). Nous avons joué à Forest National ! De par mon métier, cela fait trente ans que je réalise de petites saynètes avec mes élèves (là, je ne suis plus actrice mais réalisatrice).

    Qu'est-ce que vous avez envie de partager avec le public en montant sur scène?

    Jossia : Je voudrais offrir à ce public un petit moment d’évasion loin du train-train quotidien : partager la bonne humeur, la complicité, la gaité que l’on a pris à mettre sur pied ces petits sketchs. Depuis que je participe à l'atelier, je suis impatiente d’arriver au mardi soir, le jour de notre séance hebdomadaire, pour partager des rires, des fous rires, des délires.

    Cécile : Oui, la bonne humeur qui caractérise notre groupe… le meilleur groupe, ça va sans dire ! N’en déplaise aux autres… Si des sourires s’affichent le temps de notre représentation, le but sera atteint pour moi. Je ne m'attendais pas à ce que cette aventure soit si incroyable. Pas une ‘simple’ activité, bien au contraire. Nos rencontres du mardi soir riment avec simplicité, évidence, fous-rires, bienveillance, parfois émotions ; des liens se sont naturellement tissés… Le plus magique est d’apprendre, de se dépasser en étant porté par les autres, sans même s’en rendre compte.

    Quelle est la comptine traditionnelle qui vous laisse le souvenir le plus marquant ?

    Cécile : La pêche aux moules, à cause de mon papy. Qu’est-ce qu’on a pu l’entendre, cette comptine ! Ces horribles gens de la ville qui piquent le panier d’un enfant. Petit clin d’œil à mon frère, ça va le faire sourire !

    Jossia : Moi, la comptine qui m’a le plus marqué c’est celle que j’ai inventée pour mon fils lors de son hospitalisation.

    Parmi les personnages chantés dans les comptines, lequel mériterait une médaille selon vous ?

    Jossia : Au feu les pompiers. Je décerne aux pompiers la médaille d’or car ils mettent leur vie en danger pour sauver la nôtre. Et puis, il faut avouer que j’ai un petit faible pour les hommes en uniforme.

    Cécile : Moi, je pense à cette pauvre Alouette et je décerne ici la médaille de la pire comptine de tous les temps ! Un volatile qui ne demande rien à personne ; qui est gentil, en plus, nous dit-on… Et on menace de le plumer, et de partout en prime… Quelle idée ! Qui a pu écrire une comptine pareille ?

    Comptines bancales / Elodie et CécileComptines bancales / Elodie et Cécile

    Comptines bancales / Sandrine et JossiaComptines bancales / Sandrine et Jossia

  • Comptines - Catherine / David

    Comptines bancales / interviews croisées -2

    Catherine - David

    Comptines bancales / Catherine et DavidLe weekend des 18, 19 et 20 mai prochain, la dixième promotion de notre atelier d’initiation présentera au public son spectacle Comptines bancales. Contrairement à ce que le titre semble indiquer, ce café-théâtre repose sur deux pieds fièrement campés : l’un repose sur le thème des bancs, l’autre sur le thème des comptines. Sur scène, une douzaine de comédiens présenteront une vingtaine de sketchs écrits et mis en scène au cours de nos séances hebdomadaires. L’occasion pour le public de venir applaudir de nouveaux talents et de s’amuser aux histoires loufoques – voire franchement déjantées – imaginées par ce groupe décidément plein de charme et de personnalité. Durant les mois d’avril et de mai, on vous présente, deux par deux, les protagonistes de cette nouvelle aventure de l’Atelier Théâtre des Oiseaux. Et voici cette semaine Catherine Beerens et David Courselles.

    Aviez-vous déjà fait du théâtre auparavant ?

    Catherine : Une petite expérience en humanité, il y a bien longtemps. Mais depuis, je n’avais jamais refait de théâtre.

    David : Il y presque vingt ans, j’ai participé à un petit spectacle inspiré de la vidéo des Inconnus sur la police avec la musique de Striptease en toile de fond. Beaucoup de rires au programme pour nous et les 200 spectateurs.  Un super souvenir !

    Qu'est-ce que vous avez envie de partager avec le public en montant sur scène?

    David : Des rires, de la joie et de la bonne humeur. Il y a bientôt six mois que le groupe s'est formé. Je ne m'attendais pas à ce que cette aventure me donne autant de joie et me fasse regretter de ne pas avoir commencé plus tôt.

    Catherine : J’ai envie de partager avec le public le plaisir de jouer sur scène le fruit de nos soirées du mardi et le bonheur que cela procure, même si le trac est à son maximum. Je ne m’attendais pas à rencontrer autant de tolérance et de bienveillance.

    Quelle est la comptine traditionnelle qui vous laisse le souvenir le plus marquant ?

    Catherine : Frère Jacques, un grand classique connu de tous.

    David : Moi, je pense à Pirouette, cacahuète.  Petit, je trouvais horrible cette histoire d'un facteur qui se casse le bout du nez, qu’un oiseau vient voler, etc. Je voyais le facteur avec son visage sans nez. C’est très ‘gore’ en fait, cette comptine.

    Parmi les personnages chantés dans les comptines, lequel mériterait une médaille selon vous ?

    Catherine : Je leur attribue une médaille à tous ! Avec eux, c’est le retour à l’enfance garanti.

    David : Je donnerais à ce bon roi Dagobert la médaille du gars simplet et sympathique dont tout le monde se moque.

    Comptines bancales / Catherine s'Heeren et DavidComptines bancales / Catherine S et David

    Comptines bancales / Catherine Beerens et JossiaComptines bancales / Catherine B et Jossia

  • Comptines - Elodie / Xavier

    Comptines bancales / interviews croisées -1

    Elodie - Xavier

    Comptines bancales / Elodie et XavierLe weekend des 18, 19 et 20 mai prochain, la dixième promotion de notre atelier d’initiation présentera au public son spectacle Comptines bancales. Contrairement à ce que le titre semble indiquer, ce café-théâtre repose sur deux pieds fièrement campés : l’un repose sur le thème des bancs, l’autre sur le thème des comptines. Sur scène, une douzaine de comédiens présenteront une vingtaine de sketchs écrits et mis en scène au cours de nos séances hebdomadaires. L’occasion pour le public de venir applaudir de nouveaux talents et de s’amuser aux histoires loufoques – voire franchement déjantées – imaginées par ce groupe décidément plein de charme et de personnalité. Durant les mois d’avril et de mai, on vous présente, deux par deux, les protagonistes de cette nouvelle aventure de l’Atelier Théâtre des Oiseaux. Et voici pour commencer Elodie Blauwart et Xavier Daffe.

    Aviez-vous déjà fait du théâtre auparavant ?

    Elodie : Non, je n'avais jamais fait de théâtre ni rien de ce genre. Il y a de ça un an, si on m'avait dit que je me lancerais dans le théâtre, je n'y aurais pas cru.

    Xavier : Moi non plus, à part une pièce à l’université, dans le cadre du cours d’anglais. En fait, c’était une comédie musicale pendant laquelle je chantais : « Brother Bertie went away / To do his bit the other day / With a smile on his lips / And his Lieutenant's pips / Upon his shoulder bright and gay. / As the train moved out he said, / "Remember me to all the birds!" / And he wagg'd his paw… »

    Qu'est-ce que vous avez envie de partager avec le public en montant sur scène?

    Xavier : Je dirais une victoire sur moi-même, un plaisir qui s’est découvert peu à peu. Je ne m’attendais pas à ce que cette aventure soit à ce point humaine, forte, teintée de complicité et de respect face à des premiers pas forcément hésitants, des balbutiements, des hésitations, des maladresses… Le mardi soir est vite devenu un rendez-vous marqué en rouge dans mon agenda. Comme une priorité. Plus qu’une envie ; un besoin.

    Elodie : Pour moi, j’ai envie de partager la bonne humeur qui est présente chaque mardi soir depuis des mois, la bonne entente qu'il y a entre tous les participants. Je ne m'attendais pas à ce que cette aventure me convienne, j'ai toujours été une personne calme et réservée mais étonnamment faire du théâtre me plaît beaucoup.

    Parmi les personnages chantés dans les comptines, lequel mériterait une médaille selon vous ?

    Elodie : Je ne connais pas bien les personnages de comptines. Je dirais donc Marlbrough puisque c'est un des seuls que je connaisse. Il mérite bien une médaille puisqu’il s'en va-t-en guerre et qu'il a une femme insupportable (dans notre sketch, en tout cas).

    Xavier : Oui, je pense moi aussi que Marlbrough aurait droit à la médaille du courage et de la bravoure. J’ai bien aimé apprendre à jouer « Marlbrough s’en va-t-en guerre » avec Elodie, sans doute parce que le thème la pousse à s’énerver et à devenir agressive, voire violente envers son mari (c’est-à-dire… moi, dans le sketch !) Clairement un rôle de composition.

    Comptines bancales / Elodie et CatherineComptines bancales / Elodie et Catherine

    Comptines bancales / Marc et XavierComptines bancales / Marc et Xavier

  • Tourterie - Jean-Pascal Giacometti

    « J'aime le challenge : trouver comment on va faire... »

    Entretien avec Jean-Pascal Giacomettit

    Jean-Pascal Giacometti a tenu le rôle de Lazare dans la comédie Cappadoce que l'ATO a créée en mars 2017. Pour La Grande Tourterie, il a réalisé la plupart des accessoires et des éléments de décor. C'est lui aussi qui assure la régie. Jean-Pascal est responsable de formation au métier de valoriste. Un métier pas banal qui consiste à donner une nouvelle vie aux vieux machins qui traînent.

    Jean-Pascal, un valoriste partage un peu la même philosophie qu'un bon accessoiriste de théâtre, non ?

    CJean-Pascal Giacomettiertainement ! c'est un boulot où on récupère à peu près n'importe quoi pour créer quelque chose de nouveau : par exemple, on peut créer des lustres avec des roues de vélo ou des armoires avec des planches de palettes. Réfléchir sur la transformation des objets, c'est fort utile au théâtre.

    Déjà tout petit, tu aimais bricoler avec des trucs que tu récupérais ?

    Oui, j'ai toujours aimé faire plein de choses « avec deux élastiques et un trombone ». Quand je peins aussi, j'utilise énormément de matériaux, comme le faisaient des artistes beaucoup plus aguerri que moi, comme Braque, Picasso et bien d'autres.

    Tu as un matériau de prédilection ?

    Non, je n'ai pas de préférence. Tous méritent d'être analysés : prendre un objet et se demander ce qu'on pourrait en faire... J'adore chiner et je vais souvent sur les brocantes avec mon épouse. Le plus amusant, c'est la recherche : on a l'idée, comment va-t-on la concrétiser ? Prenons par exemple la statuette de saint-Calao qu'il fallait créer pour la pièce. On a une bouteille, on a une boule de polystyrène et on se dit : comment on va faire tenir tout ça ? et puis, on trouve des astuces et on y arrive.

    Et le fameux tromblon de la scène 6, d'où il sort ?

    Je me suis inspiré de l'univers de la bande-dessinée. C'est un univers où il faut représenter les choses de manière à ce que le lecteur puisse les identifier très facilement. À partir de là, j'ai dessiné le tromblon tel que je l'imaginais et j'ai demandé à un collègue de le réaliser. Je voulais qu'il y ait du bois et du zinc. C'est lui qui a assemblé le tout. Et ce qu'il a réalisé c'est la copie conforme de ce que j'avais dessiné.

    Il y a beaucoup de gens qui t'aident dans tes créations ?

    Pour certaines réalisations, je n'ai pas les outils nécessaires. Alors, je passe par d'autres personnes mais j'essaie d'être présent dans la mesure du possible ou, en tout cas, de dessiner les croquis préparatoires pour que ce soit très clair et que l'on comprenne facilement ce quecroquis saint-Calao j'imagine.

    De tous les accessoires que tu as créés pour ce spectacle, lequel a été le plus amusant à réaliser ?

    Tous. C'était chaque fois un nouveau défi à relever. C'est le challenge qui me plait : arriver à réaliser ce que j'ai en tête... ou ce que d'autres ont envie de mettre en place.

    Le saint-Calao, c'est la toute première statuette que tu sculptes ?

    Oui, je n'avais jamais fait quelque chose comme ça auparavant. Je suis parti d'une photo, il fallait rendre le volume que l'image montre par jeu d'ombres mais qui n'est pas palpable. C'était très amusant !... il n'est pas dit que je n'en ferai pas d'autres.

    Tu as aussi construit un tipi pour le spectacle : ça réveille des souvenirs d'enfance ?

    Mon frère et moi, nous avons eu la chance d'avoir des grands-parents qui avaient un très grand jardin. Alors, on a joué aux cowboys et aux indiens, on a fait des feux de camp, on a construit des cabanes... Quand j'y repense, je me dis qu'il faut rester enfant le plus longtemps possible.

    Dans ce spectacle, tu vas également t'occuper de la régie. La musique, c'est quelque chose qui te branche aussi ?

    J'écoute depuis longtemps Classic 21 : du rock ! J'ai eu l'occasion de faire du piano pendant des années à une époque où tout ce qui n'était pas du classique pur et dur, c'était considéré dans les conservatoires comme moins que rien. Au début des années '70, je rêvais d'aller vers des musiques un peu plus modernes, celles qu'on entendait à la radio. Bien entendu, il y a des morceaux de musique classique qui sont absolument merveilleux : Chopin, Mendelssohn, etc., ce sont des morceaux que j'ai aimé jouer et que j'aime encore entendre. Mais je suis quand même plutôt classique... rock !

    Et la photo ? On a vu que tu n'avais pas peur de prendre des poses et de faire le clown lors des shootings...

    Oui, mais j'aime mieux être derrière l'objectif. Je regrette de ne pas pouvoir faire de la photo autant que je le voudrais. Quand j'étais plus jeune, je faisais partie d'un club. Ceci dit, faire des grimaces ça fait un peu partie de mon métier : quand j'anime des groupes de stagiaires, je me vois mal leur expliquer certaines choses ex cathedra. C'est un public parfois peu scolarisé et il faut savoir les intéresser aux histoires qu'on raconte. Par exemple, si j'aide un groupe à faire une recherche active d'emploi, quand j'aborde l'entretien avec un employeur, je joue les deux rôles – l'employeur désagréable et le stagiaire timoré – pour que les stagiaires réalisent à quoi ils vont parfois devoir faire face. Et donc, des grimaces, j'en fais souvent !

    Propos recueillis par Jérémie Brasseur

    Olivier Vandernoot Jean-Pascal GiacomettiOlivier Vandernoot - Jean-Pascal Giacometti

     

  • rencontre - Caroline Bogaerd

    « Le plus important : continuer à s’amuser ! »

    Rencontre avec Caroline Bogaerd

    Le mercredi 7 mars dernier, dans le cadre de la préparation de La Grande Tourterie, l’Atelier Théâtre des Oiseaux a reçu la visite de Caroline Bogaerd, comédienne et metteure en scène professionnelle, agrégée en arts du spectacle de l’UCL et auteur de la pièce Honora présentée au Festival Universatil de Louvain-la-Neuve en février 2017. Elle nous a parlé de trajectoires des sentiments, de scénographie, de respirations, de yoga du rire, et de bien d’autres choses encore… Une rencontre chaleureuse et vivifiante dont les comédiens de l’équipe se souviendront longtemps.

    Caroline bogaerdCaroline Bogaerd, c’est très jeune que vous avez pris goût au théâtre ?

    Oui, à l’école j’ai eu la chance de rencontrer un prof qui nous laissait beaucoup de liberté. J’interprétais les sketchs de Roland Magdane, que je connaissais par cœur et que je présentais en fin d’année sur scène devant les parents. C’est comme ça que j’ai commencé à aimer le théâtre.

    Dans votre parcours de formation, vous êtes passée par l’Ecole Internationale de Théâtre LASSAAD (Bruxelles). Quels souvenirs en gardez-vous ?

    Lassaad est une école de théâtre basée sur le mime et le mouvement. On aborde différents styles théâtraux : notamment le travail avec masques, les techniques de clown, la commedia dell’arte, la tragédie, le mélo-mime. C’est très exigeant, très physique. Psychologiquement aussi, ça peut être éprouvant : parfois on réussit, parfois on se plante. Mais on nous a appris à essayer, quitte à foirer. Il y a deux mérites, nous disait le prof : celui d’avoir essayé et celui d’avoir réussi.

    Quels sont vos projets théâtraux en ce moment ?

    Je travaille sur l’adaptation d’une bande dessinée en spectacle de marionnettes pour un public d’enfants à partir de 8-10 ans. C’est un tout nouveau projet, on n’en est encore qu’aux balbutiements. J’ai une grande passion pour le théâtre jeune public. On fait vraiment des spectacles de très bonne qualité pour les enfants aujourd’hui. Même les adultes devraient venir les voir tellement c’est beau : moi j’ai la larme à l’œil à chaque fois.

    Quel regard portez-vous sur le théâtre amateur ?

    Pour certains, le mot amateur a un sens péjoratif alors que faire du théâtre par amour c’est ce qu’il y a de plus beau. Le théâtre amateur, il ne faut pas en avoir honte. Les professionnels sont payés : pour eux ça devient un travail, qu’il faut faire tous les soirs pour gagner sa vie. Mais donner de son temps libre par amour pour le théâtre, ça a une grande valeur. En Belgique, le théâtre amateur a initialement nourri le théâtre professionnel. Le premier directeur du Théâtre national, c’était un scout qui avait parcouru tout le pays avec une petite camionnette pour animer des ateliers et monter des spectacles. Cet homme aimait tellement le théâtre qu’on lui a confié la gestion du Théâtre national.

    Le coaching de comédiens amateurs, pour vous c’est occasionnel ?

    Oui, c’est occasionnel mais la direction d’acteur et la mise en scène, j’adore faire ça. Essayer de sortir le meilleur des gens, donner des pistes de recherche pour qu’ils puissent s’améliorer. C’est toujours un long travail ! il faut prendre confiance en soi, ne pas avoir peur de l’autre et du public. Être regardé, c’est ce qu’il y a de plus dur dans le théâtre. Regardé par les autres, mais aussi souvent regardé par soi-même : on se juge trop alors que le but c’est de s’oublier, de lâcher prise.

    Le théâtre amateur est-il bien implanté près de chez vous ?

    J’habite près de Waterloo et il y a pas mal de choses qui s’y font. Les troupes jouent dans des centres culturels. La plupart du temps, elles reprennent des pièces à succès du répertoire professionnel, comme les pièces policières d’Agatha Christie ou les vaudevilles de Marc Camoletti : c’est sans doute plus confortable dans la mesure où il y a déjà une base solide. Dans le cas d’une création on est deux fois plus en danger : une pièce qu’on écrit soi-même, on y met une grande part de son âme, l’investissement émotionnel est beaucoup plus intense.

    Selon vous, qu’est-ce qu’un comédien amateur devrait toujours garder en tête ?

    Tout d’abord, il faut continuer à s’amuser : c’est le plus important. Et c’est important aussi de prendre conscience que le théâtre c’est un tout : il n’y a pas que le texte, il y a aussi le travail sur le jeu du personnage, le travail sur l’espace, mais aussi une scénographie adaptée au texte.

    Parlez-nous de la pièce que vous avez écrite et mise en scène, Honora…

    À la base, c’est l’adaptation d’un film de Peter Jackson,Créatures célestes. L’histoire est inspirée d’un fait divers dramatique des années ’50 : deux adolescentes de 14 et 15 ans qui ont assassiné leur mère en Nouvelle-Zélande ; la mère s’appelait Honora. J’ai repris l’esthétique du film, j’ai travaillé le texte en intégrant des extraits du journal intime d’une des deux filles - journal intime que j’ai trouvé sur Internet - et j’ai inventé toute une relation entre les personnages.

    La vie théâtrale à Mons vous semble-t-elle intéressante ?

    Ce que j’aime bien à Mons, c’est qu’on ose beaucoup de choses nouvelles. Les créations modernes et contemporaines, ça fait parfois un peu peur mais moi, personnellement, j’adore.

    Comment envisagez-vous l’avenir du théâtre face à la concurrence des nouveaux médias ?

    Le théâtre s’adapte, il devient hybride : quand on va au théâtre maintenant, on voit de plus en plus de la danse, du mouvement, du film, de la marionnette. Au lieu d’avoir du théâtre « à l’ancienne », on a tous les arts sur scène. Le théâtre est le miroir de la société : on joue avec des écrans parce qu’on est toujours devant des écrans ; on joue sur la vitesse et le rythme parce que c’est ce qui caractérise notre époque. Le théâtre ne va jamais mourir, il va continuer à se transformer comme il l’a toujours fait.

    Propos recueillis par Jérémie Brasseur

     

    Ato caroline bogaerd 20180307

    de gauche à droite : Nadège Florin - Caroline Bogaerd - Olivier Vandernoot - Françoise Coton - Jérémie Brasseur - Nathalie Nihoul - Pascale Leroy - Sandrine Vansnick - Marie-Bérengère Etienne - Nathalie Mauroy - Jean-Pascal Giacometti 

     

  • Tourterie - Bernache vs Lori

    La grande Tourterie

    La grande Tourterie

    Le weekend des 23, 24 et 25 mars, venez découvrir le monde imaginaire de Montigny-les-Oiseaux. Les habitants du village portent des noms bien étranges : Guifette, Pioui, Sarcelle, Sittelle, Linotte, Sturnelle, Eider, Paruline, Bernache, Lori,… Ici, toutes les passions se déchaînent autour d’un grand concours culinaire annuel qu’on appelle la Grande Tourterie. C’est à qui décrochera la médaille de la meilleure tourte. Voilà justement deux de nos rastaquouères en grande conversation sur la place du village : c’est Bernache le baroudeur (rôle interprété par Olivier Vandernoot) et Lori la noceuse (rôle interprété par Nadège Florin). Ces deux-là sont deux vrais amis, unis par une belle complicité, même si Lori trouve que Bernache passe trop de temps loin du village.

     

    La grande tourterie olivier nadegeLori.

    – Et le Caracara glacé ? Une bonne dose de champagne, du jus d’ananas frais et une pointe de grenadine pour la couleur.

    Bernache.

    – Non jamais. Mais aux Îles Tohi, les femmes fabriquent du vin de papaye qu’elles mélangent avec de l’alcool de canne à sucre.

    Lori.

    – C’est bon ?

    Bernache.

    – Au début ça surprend, mais avec les ukulélés, le djembé et la chaleur tropicale on se prend vite à en redemander un deuxième.

     

    photo: Olivier Vandernoot (Bernache) - Nadège Florin (Lori)

     

    Une fable écrite par Jérémie Brasseur / créations graphiques, accessoires & décors: Jean-Pascal Giacometti et Frédéric Tomisinec

    En première partie : mise en bouche de sketchs et fantaisies collectives

     

    Représentations à la Maison de quartier de Mons (allée des Oiseaux) en mars 2018 : vendredi 23 (20 h), samedi 24 (20 h), dimanche 25 (17 h) / entrée : 5 euros / réservations nécessaires : jeremie.brasseur@hotmail.com - 0497 125 805

     

  • Tourterie - Eider vs Paruline

    La grande Tourterie

    La grande Tourterie

    Le weekend des 23, 24 et 25 mars, venez découvrir le monde imaginaire de Montigny-les-Oiseaux. Les habitants du village portent des noms bien étranges : Guifette, Pioui, Sarcelle, Sittelle, Linotte, Sturnelle, Eider, Paruline, Bernache, Lori,… Ici, toutes les passions se déchaînent autour d’un grand concours culinaire annuel qu’on appelle la Grande Tourterie. C’est à qui décrochera la médaille de la meilleure tourte. Voilà justement deux de nos rastaquouères en grande conversation sur la place du village : c’est Eider l'homme de lettres (rôle interprété par Jérémie Brasseur) et Paruline la baronne (rôle interprété par Nathalie Mauroy). Autant l’un cherche à séduire, autant l’autre n’a de préoccupation que de bien garder son rang… et ses distances.

     

    La grande tourterie jean pascal nathalieParuline.

    – J’ai côtoyé quelques grands écrivains…

    Eider.

    – Oh, je ne suis qu’un modeste troubadour.

    Paruline.

    – Aucun n’avait votre phrasé à couper le souffle.

    Eider.

    – Est-ce possible ?

    Paruline.

    – Les asthmatiques n’ont qu’à bien se tenir.

     

    photo: Jean-Pascal Giacometti - Nathalie Mauroy (Paruline)

     

    Une fable écrite par Jérémie Brasseur / créations graphiques, accessoires & décors: Jean-Pascal Giacometti et Frédéric Tomisinec

    En première partie : mise en bouche de sketchs et fantaisies collectives

     

    Représentations à la Maison de quartier de Mons (allée des Oiseaux) en mars 2018 : vendredi 23 (20 h), samedi 24 (20 h), dimanche 25 (17 h) / entrée : 5 euros / réservations nécessaires : jeremie.brasseur@hotmail.com - 0497 125 805

     

  • Tourterie - Linotte vs Sturnelle

    La grande Tourterie

    La grande Tourterie

    Le weekend des 23, 24 et 25 mars, venez découvrir le monde imaginaire de Montigny-les-Oiseaux. Les habitants du village portent des noms bien étranges : Guifette, Pioui, Sarcelle, Sittelle, Linotte, Sturnelle, Eider, Paruline, Bernache, Lori,… Ici, toutes les passions se déchaînent autour d’un grand concours culinaire annuel qu’on appelle la Grande Tourterie. C’est à qui décrochera la médaille de la meilleure tourte. Voilà justement deux de nos rastaquouères en grande conversation sur la place du village : c’est Sturnelle la magouilleuse (rôle interprété par Céclie Marigot) et Linotte la bigote (rôle interprété par Nathalie Nihoul). Autant l’une est calculatrice, sournoise et passée maître dans l’art de l’intrigue, autant l’autre est crédule et prête à avaler n’importe quelle couleuvre.

     

    La grande tourterie cecileSturnelle. – Pardonnez-moi, Linotte, mais je me demande si la brusquerie n’est pas un péché.

    Linotte. – Un péché ? Oh ! J’en parlerai à l’abbé Guillemot, demain, à confesse.

    Sturnelle. – N’allez surtout pas l’embêter avec ça. Ce n’est pas si grave. 

    Linotte. – Vous croyez ?

    Sturnelle, montrant la statue pour couper court. – Regardez.

    Linotte. – Mais qu’est-ce que c’est que cette chose ?

    Sturnelle. – La statue de saint Calao dont je vous avais parlé. Elle attendait son heure, oubliée au fin fond de la remise.

     

    photo: Cécile Marigot (Sturnelle)

     

    Une fable écrite par Jérémie Brasseur / créations graphiques, accessoires & décors: Jean-Pascal Giacometti et Frédéric Tomisinec

    En première partie : mise en bouche de sketchs et fantaisies collectives

     

    Représentations à la Maison de quartier de Mons (allée des Oiseaux) en mars 2018 : vendredi 23 (20 h), samedi 24 (20 h), dimanche 25 (17 h) / entrée : 5 euros / réservations nécessaires : jeremie.brasseur@hotmail.com - 0497 125 805