Les actus

11 / 12 / 13 octobre 2019

Êtes-vous SUPERstitieux ?

Vous le saurez en octobre prochain.

Vous vous en souvenez peut-être : en janvier dernier, l’Atelier Théâtre des Oiseaux a ouvert une nouvelle session d’initiation au théâtre amateur. La promotion 13. Oui, 13 (treize) ! Avec un pareil matricule, le groupe se devait de marquer le coup. Voilà pourquoi l’équipe vous prépare un incroyable café-théâtre sur le thème des superstitions. Nous avons ratissé large : de l’amulette au zeste de potion magique en passant par la coccinelle, le fer à cheval, le miroir brisé et l’inévitable trèfle à quatre feuilles.

Le spectacle se construit autour d’une vingtaine de sketchs entièrement faits maison, comme à l’accoutumée. Parmi les auteurs, on note deux noms bien connus de nos services, puisque Joseph Cau et Sébastien Lambert signaient tous deux quelques sketchs dans notre café-théâtre Des Files & Vous en mars dernier. Mais on accueille aussi une belle flopée de nouvelles plumes : Laura Battard, Alain Damien, Véronique De Muynck, Marie-France Moucheron, Sophie Gérin, Charlotte Jouret, Sabine Maesen, Sabine Paternostre, Sonia Paternostre, Michèle Rouhart, Marie Spiroux, Mathieu Vandrille. Tous ces rastaquouères, je vous le garantis, ne manquent ni d’audace ni d’imagination.

Maintenant que les textes sont écrits et distribués, les travaux de mémorisation et de mise en scène sont en bonne voie. Même sous les chaleurs extrêmes, nous travaillons d’arrache-pied. Alors, bien sûr, nous touchons du bois pour que le public vienne nombreux partager nos fous rires.

SUPERstitieux 

Le café-théâtre SUPERstitieux sera présenté au public à la Maison de Quartier de l’Allée des Oiseaux en octobre 2019 : le vendredi 11 et le samedi 12 à 20 h et le dimanche 13 à 17 h. Pour éviter de louper le rendez-vous, contournez les échelles, fuyez les chats noirs et surtout, surtout ! notez la date dans votre agenda.

théâtre — Qui se lance en septembre ?
 

La prochaine session d’initiation au théâtre organisée par l’Atelier Théâtre des Oiseaux commence le 3 septembre 2019. Le groupe se réunira tous les mardis et l’aventure sera couronnée par la création d’un café-théâtre en mars 2020.

L’atelier théâtre est destiné aux adultes (à partir de 18 ans) qui envisagent le théâtre comme activité de loisir. Bienvenue à vous si vous souhaitez rencontrer de nouveaux amis et développer votre bien-être par le jeu. Le rythme d'un soir par semaine convient à ceux qui ont une vie déjà bien remplie (sur le plan familial ou professionnel).

Quelles que soient les difficultés à surmonter (timidité, stress, fatigue, difficulté d’élocution, etc.), chacun peut entrer progressivement dans l’univers de l’atelier théâtre et vivre des expériences très enrichissantes.

Le témoignage de Joseph

« Faire du théâtre amateur, c’est passer dans un autre monde ; avant d’entrer, vous laissez sur le trottoir une valise remplie du stress quotidien. Même s’il est difficile d’abandonner sa valise, c’est une bouffée d’air, de rires et de partages qui vous attendent à chaque rencontre. »

Les rencontres ont lieu à la Maison de quartier de Mons (allée des Oiseaux, n°30). L’inscription se fait soit par email (à l’adresse ateliertheatre.mons@outlook.com) soit par téléphone (0497 125 805). Pour valider l’inscription, il vous suffira de communiquer par écrit (mail ou SMS) vos coordonnées : nom, adresse électronique et numéro de téléphone. (Le nombre de places est limité pour garantir le confort des participants.)

→ plus d'infos pour nous rejoindre

Fête foraine ; Tranches de Maillard ; Des Files & Vous ; Parc Montines : quelle belle saison, jalonnée par les affiches toujours drôles et colorées de notre ami Frédéric Tomisinec ! Deux grandes pièces (créées à la Maison de quartier et reprises au grand auditoire de la FUCaM) et deux cafés-théâtres. Refaisons le tour pour le plaisir de parcourir une fois encore nos beaux souvenirs.

​Fin septembre, l’atelier initiation a ouvert sa 12^e promotion. (Les rencontres se sont déroulées tous les mardis jusqu’au spectacle, ​en mars 2019.) ​En octobre, l’Atelier Théâtre des Oiseaux a créé sa cinquième pièce, une comédie en deux actes emmenant le public sur la place du village de Montigny-la-Ducasse pour une folklorique Fête foraine. Quelques jours avant le spectacle, la troupe a bénéficié du coaching de la comédienne et metteure en scène professionnelle, Janick Daniels, lors d’une rencontre intense et stimulante. En décembre, la promotion 11 de l’atelier initiation a présenté son spectacle Tranches de Maillard, une biographie anachronique et farfelue de deux rastaquouères, les jumeaux Maillard. 

En janvier 2019, la nouvelle promotion de l’atelier initiation – la treizième – a une nouvelle fois suscité beaucoup d'intérêt : plus d'une vingtaine de personnes se sont montrées désireuses de découvrir notre atelier théâtre. Les rencontres se poursuivront jusqu’en octobre. En mars, la promotion 12 de l’atelier initiation a présenté son spectacle Des Files & Vous, qui s'amusait de nos travers et des situations cocasses vécues dans les files d'attente. Et en mai, l’Atelier a créé sa sixième pièce de théâtre, Parc Montines, un grand spectacle de théâtre amateur épique et malicieux avec une vingtaine ​de comédiens ​sur scène. ​​​Quelques ​jours avant le spectacle, la troupe a bénéficié du coaching de Roland Thibeau, ​auteur, metteur en scène, comédien, fondateur de la ​Roulotte théâtrale. Une rencontre chaleureuse et détendue.

​Que de souvenirs ! ​Que de belles photos classées dans nos albums. On se remémore les bravos et les fous-rires de la saison écoulée ​et on laisse mûrir les projets à venir. Car les envies ne manquent pas.

Début septembre 2019, l’ATO ouvrira la 14^e promotion de son atelier d'initiation au théâtre amateur. En octobre, la troupe présentera le café-théâtre de la promotion 13, SUPERstitieux. En décembre, ce sera le nouveau spectacle de l'atelier création théâtrale.

Et puis, pour 2020, on a déjà quelques petites choses dans nos cartons mais c’est encore un peu tôt pour en parler… On vous dira tout plus tard.

Parc Montines - UCL Mons (FUCaM) 26 mai 2019

« Le théâtre m'apprend à maîtriser mon énergie... »

rencontre avec Christelle Pardon

Ce dimanche, l’ATO présente à la FUCAM la reprise de son spectacle Parc Montines. Un grand spectacle de théâtre amateur épique et malicieux avec une vingtaine de comédiens sur scène. Dans cette pièce, Christelle tient le rôle d'Emphasia, la conteuse du parc.

Christelle Pardon est arrivée à l’ATO en février 2018. Elle a participé à la création du café-théâtre Tranches de Maillard (décembre 2018). Parc Montines lui donne l’occasion de remonter sur scène dans le rôle d'une conteuse férue de passé simple et de subjonctif imparfait.

Christelle, qu’est-ce qui t’a poussée à te lancer dans le théâtre ?

J'ai commencé le théâtre car j'avais envie de m'amuser, j'anime régulièrement des camps de vacances pour des jeunes et j'adore me déguiser, inventer des histoires et des personnages. Je me suis beaucoup amusée quand nous avons monté notre café-théâtre Tranches de Maillard (promotion 11 – décembre 2018) et j'ai constaté des effets positifs dans mon travail. Le théâtre m'apprend à maîtriser mon énergie sur scène : ce qui m'aide aussi à l'école devant mes élèves (car je suis prof de gym).

Emphasia, c'est la championne du français littéraire. Et toi, Christelle, serais-tu capable de nous raconter au passé simple comment tu as customisé la boîte à livres de Parc Montines ?

Ah ah ah ! (La championne du français littéraire découvrit la manière de prononcer les verbes au passé simple. Et ce ne fut qu'après maintes séances d'entraînement ainsi que de nombreuses rectifications en expression orale qu’elle fut enfin prête pour le jour ultime !) En des temps pas si lointains, je pris la décision de customiser la boîte à livres du parc Montines. J'allai quérir des cartons au Maxi Toys de Mons. J'eus soin ensuite de ressortir de vieux clous qui traînassaient dans le fond d'un fatras de caisses moisies de ma remise. Et après quelques heures, la boîte à livres naquit !

Christelle Pardon / Michel Legrand

« Pensez à John Wayne ! »

Rencontre avec Roland Thibeau

Le 25 avril dernier, dans le cadre de la préparation du spectacle Parc Montines, l’Atelier Théâtre des Oiseaux a bénéficié d’un coaching assuré par Roland Thibeau, auteur, metteur en scène, comédien. Avec son épouse Annie Rak, Roland Thibeau a fondé la Roulotte théâtrale dans les années septante. En outre, il a été aux commandes de la plupart des éditions de Mons Passé Présent (festival de théâtre en rue). Roland Thibeau nous a parlé de la vie en coulisse, de la ‘paresse du comédien’, de sorties de scène réussies, de la gestion des trous de mémoire… et de bien d’autres choses encore. Un coaching chaleureux et détendu auquel ont participé une vingtaine de comédiens.

Roland Thibeau, quand vous êtes-vous lancé dans l’aventure de la Roulotte théâtrale ?

La Roulotte théâtrale, ça date de mes études : j’étais à l’Institut des Arts de Diffusion (IAD), qui était alors installé sur le site de Leuven. Des étudiants en droit voulaient monter une pièce de théâtre, ils sont venus demander si un étudiant en mise en scène pourrait les aider dans leur projet. Ce fut moi. Dans la troupe, il y avait une jeune juriste en herbe, Annie Rak. Nous nous sommes rencontrés, nous nous sommes aimés, nous avons continué à faire du théâtre ensemble en créant la Roulotte théâtrale. Un peu plus tard, on a émigré à Mons. A l’époque, il y avait un mouvement intéressant au sein de la Maison de la Culture (qui n’existe plus aujourd’hui). Grâce à cela, j’ai créé La salle des profs de Liliane Wouters. Quand ma grand-mère est décédée, elle m’a laissé une grange à Élouges (Dour). Je me suis dit : « Un lieu pareil, c’est un trésor. » (On sait les difficultés qu’on rencontre pour s’installer quelque part, répéter et créer un spectacle.) De là est venue l’idée d’aménager la grange en salle de répétition ; de fil en aiguille, c’est devenu le lieu qu’on connaît aujourd’hui.

La Roulotte théâtrale, c’est un vaste projet géré avec votre épouse Annie Rak et votre fils Stefan Thibeau : ça soude la famille ?

Ça crée surtout des conflits extraordinaires ! On n’est pas toujours d’accord. Assez curieusement pour des gens qui vivent depuis longtemps ensemble, on est tous les trois très indépendants. On a des aventures artistiques éclatées. Annie a toute une carrière à la RTBF où elle a défendu les auteurs. Elle s’est intéressée aux langues dialectales au point de déteindre sur moi, de me faire retrouver mes racines ; je me suis mis à écrire en borain. Quant à Stefan, il a un regard plus révolutionnaire, il s’intéresse à des auteurs sulfureux comme Marcel Moreau ou Achille Chavée.

Quels sont vos projets actuels ?

Je prépare pour la saison prochaine un vaudeville qui se passe dans un centre culturel régional. Cela raconte les déboires d’une directrice un peu nymphomane en butte avec les exigences d’un échevin alors qu’elle a une saison à boucler…

Quelle vision avez-vous du théâtre amateur ?

Je trouve que le théâtre amateur a vocation à devenir professionnel, au moins par l’envie de travail, de perfectionnement, de structuration qu’il y a dans les groupes. Bien sûr, il y aura toujours une différence puisque le professionnel, lui, gagne sa vie en faisant du théâtre : ça l’amène à faire parfois mieux, parfois moins bien…

Vous avez acquis une bonne expérience du théâtre de rue à l’occasion des festivals Mons Passé Présent. Quel est le secret pour avoir une voix qui porte ?

Quand j’étais à l’IAD, j’ai rencontré Armand Gatti, c’était un écrivain révolutionnaire. Il avait décidé de n’évaluer personne, il a dit : « Moi, je vais faire un grand projet avec les étudiants. » Il a monté La Colonne Durruti dans une immense bâtisse à l’abandon, les anciennes usines Rasquinet à Bruxelles. Là-dedans, il a voulu représenter la guerre d’Espagne. Alors là, il fallait gueuler ! Gatti nous a expliqué que la puissance vocale vient de la conviction. En théâtre de rue, il faut que la conviction fasse sortir la voix.

Avec l’arrivée des nouveaux médias, le théâtre professionnel évolue. On introduit de plus en plus de vidéo dans les spectacles. Qu’est-ce que vous pensez de cela ?

C’est très dangereux. Je n’y suis pas hostile, j’ai même participé à un projet où le comédien dialoguait avec son image, il rentrait dans la vidéo... Il ne faut pas se priver de ce que la modernité offre, mais il ne faut pas en être victime. Pour moi c’est le sens qui prime. Si le sens demande de la vidéo, pourquoi pas. Mais si c’est le moyen qui invente le sens, là, je crie : casse-cou ! Or, je vois aujourd’hui beaucoup de spectacles qui misent tout sur l’effet waouh !... Mais waouh ! et puis quoi ? Pour le moment, le public semble s’y laisser prendre… C’est la même chose dans les musées avec les scénographies. Je n’ai pas besoin de mille et une mises en espace. J’ai juste envie de voir l’œuvre. Je suis plutôt vieille garde à ce niveau-là !

Quels sont les auteurs dramatiques qui vous ont marqué ?

Quand je suis arrivé à l’IAD, on m’a posé la même question et j’ai répondu : « Sacha Guitry. » Tout le monde s’est moqué de moi parce qu’on considère que c’est ringard. Du coup, je suis devenu un grand défenseur de Guitry. Peut-être qu’on ne le joue plus beaucoup au théâtre mais au cinéma on redécouvre son œuvre : il a réalisé beaucoup de films ; Le Roman d'un tricheur, par exemple, c’est un monument. C’est pour ça que je le cite, parce que ça me rappelle toujours les sarcasmes de mes professeurs. J’ai aussi envie de citer Peter Weiss. Il a écrit une pièce qui s’appelle Marat-Sade (ou La Persécution et l'Assassinat de Jean-Paul Marat représentés par le groupe théâtral de l'hospice de Charenton sous la direction de Monsieur de Sade). L’auteur imagine le marquis de Sade, à l’asile, qui fait jouer aux fous la Révolution française. Son texte met en regard le discours anarchiste de Sade et le discours de Marat qui, sous un idéalisme effrayant, est plus monstrueux que celui de Sade.

Quelle recommandation nous conseillez-vous de garder en tête au moment de monter sur scène ?

Dans une autre vie, avant de faire du théâtre, j’ai voulu être prêtre et je suis allé au séminaire. J’ai participé à un stage à l’abbaye de Maredsous pour apprendre à lire les textes sacrés à la messe. Un professeur est venu nous donner des cours, c’était Robert Delieu (plus tard, je lui ai succédé à l’IHECS). Imaginez-vous tous ces jeunes apprentis curés, aux mains moites et à l’acné. Delieu arrive et dit : « L’Evangile c’est un texte comme un autre ; pour dire l’Evangile, dites le texte en essayant d’être relaxés. » Et sa méthode à lui pour être relaxé, c’était de penser à un personnage qui, à vos yeux, incarne la confiance en soi. « On va essayer de penser à John Wayne ! »… Eh bien, pour moi, quand je me suis retrouvé derrière le lutrin, ça prenait sens.

Propos recueillis par Jérémie Brasseur

Parc Montines

Ne manquez pas la reprise de notre spectacle, le dimanche 26 mai 2019 à 17h au grand auditoire de l'UCL Mons.

Parc Montines, comédie de l'Atelier Théâtre des Oiseaux / représentations à la Maison de Quartier de Mons les 17, 18 & 19 mai 2019 / reprise à l'UCL Mons le 26 mai 2019 / texte et mise en scène de Jérémie Brasseur / avec Caroline Bachelart, Catherine Beerens, Isabelle Blanquet, Elodie Blauwart, Céline Brasseur, Joseph Cau, Jossia Collard, David Courselles, Xavier Daffe, Marc Delvigne, Fanny Duray, Justine Legrand, Michel Legrand, Nathalie Mauroy, Christelle Pardon, Amandine Rzonca, Matthieu Saint, Catherine s’Heeren, Sandrine Vansnick, Sonia Zeghers / affiche de Frédéric Tomisinec

Parc Montines

Demandez le programme !

Demandez le programme de notre nouveau spectacle Parc Montines... Ou plutôt servez-vous. Vous pouvez le télécharger  - tout en couleur ! - sur notre page Nos spectacles.

L'accès rapide ? C'est par ici.

Parc Montines, comédie de l'Atelier Théâtre des Oiseaux / représentations à la Maison de Quartier de Mons les 17, 18 & 19 mai 2019 / reprise à l'UCL Mons le 26 mai 2019 / texte et mise en scène de Jérémie Brasseur / avec Caroline Bachelart, Catherine Beerens, Isabelle Blanquet, Elodie Blauwart, Céline Brasseur, Joseph Cau, Jossia Collard, David Courselles, Xavier Daffe, Marc Delvigne, Fanny Duray, Justine Legrand, Michel Legrand, Nathalie Mauroy, Christelle Pardon, Amandine Rzonca, Matthieu Saint, Catherine s’Heeren, Sandrine Vansnick, Sonia Zeghers / affiche de Frédéric Tomisinec

« L’homme dont l’humour tombe à pic »

rencontre avec Xavier Daffe

Dans quelques jours, l’ATO présente sa nouvelle création, Parc Montines. Un grand spectacle de théâtre amateur épique et malicieux avec une vingtaine de comédiens sur scène. Dans cette pièce, Xavier Daffe interprète le rôle de Marty L’Héribus, un homme qui aime rigoler.

Xavier est arrivé à l’ATO en septembre 2017 (atelier d’initiation – promotion 10). Il a participé au café-théâtre Comptines bancales (mai 2018), spectacle pour lequel il s’est lancé dans l’écriture de sketchs : Une souris verte ; Meunier, tu dors ; Banc de hammam… Parc Montines lui permet de remonter sur scène avec un personnage qui pouffe, glousse, s’esclaffe, se bidonne et se poile.

Xavier, que penses-tu de la réflexion de ton personnage, Marty L’Héribus : « Les gens, ce qu’ils aiment c’est rigoler » ?

Comme lui, je considère que l’humour, c’est important dans la vie car rire, c’est bon pour la santé. Poil au nez. J’aime l’attitude un peu détachée de Marty. Poil au zizi. Il débarque un peu dans l’histoire malgré lui et la saupoudre de répliques débiles. Poil à la bile… voire de jeux de mots ridicules. Poil au c…l.

Comme lui, tu aimes les recueils de blagues ?

Non, personnellement, ce n’est pas trop mon truc, j’aime mieux le comique de situation, loufoque, second degré, genre Monty Pythons. Absurde, quoi. Les Anglais sont très forts dans ce domaine ! Et Parc Montines, par certains de ses aspects déjantés, m’y fait penser.

Marty possède un vieux tromblon du 18^e siècle…

Oui, je trouve ça marrant et ça tombe bien car j’aime bien rigoler. (Mais ça, vous le savez déjà.) Je ne suis pas un collectionneur assidu même si j’aime l’idée que des objets perdurent et nous racontent une histoire. À l’heure de l’obsolescence programmée, j’apprécie ce contre-pied.

Si on t’offre en cadeau un objet du 18^e siècle, tu choisis quoi ?

Un livre de Diderot, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau… ou une pièce de Marivaux, dédicacée « à Marty, l’homme dont l’humour, toujours, tombe à pic ! »

Xavier Daffe / David Courselles